Описание (клик - развернуть/свернуть):
Первый роман американской писательницы Энн Райс из «вампирского цикла» был издан ещё в 1976 году. Потом она сочинила три других произведения о вампирах с многовековым стажем, отстаивая свой — американский и чисто женский — взгляд на мифологию вампиризма и отвергая европейскую традицию. Поэтому ирландец Нил Джордан, приглашённый для постановки «Интервью с вампиром» после того, как прославился фильмом «Возмутительная игра» (хотя на его счету также была мистическая лента «В компании волков»), мог бы назвать свою картину следующим образом: «Энн Райс: Интервью с вампиром», в подражание новой моде — «Дракула Брэма Стокера» и «Франкенштейн Мэри Шелли».

Несмотря на то, что внешне фильм Джордана лишён голливудской пышности, а спецэффекты поданы без навязчивой демонстративности, он закономерно в полтора раза превзошёл коммерческие достижения ленты Фрэнсиса Копполы о Дракуле (не говоря уже о работе Кеннета Брэнны о Франкенштейне) и оказался самым популярным произведением о вампирах за всю историю американского кино (его посмотрели 25,2 млн. зрителей). Однако умопомрачительный успех фильма ужасов «Изгоняющий дьявола», снятого за 21 год до этого, остался, разумеется, недосягаемым.

В «Интервью с вампиром», безусловно, чувствуется европейская культура ряда его создателей — французского оператора Филиппа Русло, поражающего изысканными вертикальными панорамами камеры; итальянского художника Данте Ферретти, который неоднократно сотрудничал с Федерико Феллини и Пьером Паоло Пазолини; актёров Антонио Бандераса (испанца), Стивена Ри (ирландца) и Домицианы Джордано (итальянки, памятной по «Ностальгии»).

Исходя из названия сразу думаешь, что фильм будет как-то связан с нечистой силой (конкретно с вампирами) и можно предположить, что смысл фильма будет упираться в страшные рожи с клыками, жажду смерти и крови, дикие женские вопли и тому подобное.

НО посмотрев картину хотя бы первые 10 минут, начинаешь понимать всю глубину задумки автора. А он попытался (и, кстати сказать, лучше всех) показать жизнь вампиров изнутри, со всеми их слабостями и недостатками. А ведь они почти такие же, как мы…

Итак, Вампиры...

Вампиров в этом фильме предостаточно и все они, что неслыханно для фильма о них, разные! У всех, как и у нас, абсолютно разные характеры, разная сила воли, разная душевная концентрация… Каждый человек для себя всегда что-то решает… Курить или не курить, покупать или не покупать… Убивать или не убивать, пить кровь других, чтобы жить или нет…

Но не каждому предоставляется столь шикарный выбор, как главному герою Луи. В мире людей он потерял всё… И когда он уже собрался покинуть этот мир навсегда, в его жизни появляется тот, кто навсегда изменил его судьбу…

Звали его Лестат.. И он не предложил ему кучу денег, красивую женщину или виллу на Карибах.. НЕТ! Он просто предложил себя укусить взамен на вечную молодость и жизнь. Как просто, казалось бы! Но он не упомянул, сколько людей придется для этого убить и ещё придётся убить кое-что живое в себе… Лестат убил это живое уже однажды и навсегда, а вот Луи.. Он не такой. Даже после стольких лет, прожитых вампиром, он всё-таки не перестаёт быть человеком…

Потрясающая история вампира который страдает, страдает и сожалеет, и все еще хочет любить, история которой сопереживаешь и веришь, история одиночества, которая так всем близка.

А с ними была ещё девочка…

Кирстен Данст стала открытием в этом фильме. Ведь Клаудия — это довольно сложный персонаж. С годами она должна была превратиться в зрелую женщину, но не тут-то было! Вампиры не стареют — и эта единственная цель, к которой стремится Клаудия и которой ей не достичь. С цинизмом и жестокостью взрослого она выносит свой план мести Лестату, но с детской любовью относится к Луи. Видимо Кирстен Данст ещё в детстве «страдала» актерским талантом.

Гипнотически поставленный Нилом Джорданом фильм «Интервью с вампиром» предлагает достаточно дрожи, шока и дьявольского наслаждения до конца жизни… и за ее пределами.
Энн Райс — королева вампирской готики, а «Интервью с вампиром» — больше чем фильм, больше чем экранизация. Это — легенда, классика, вечность.

Интересные факты:

Первоначально на роль журналиста планировался Риверс Феникс, но он умер. На роль Клаудии пробовалась Кристина Риччи, а на роль Лестата приглашали Джонни Деппа.

Роман-бестселлер Энн Райс «Интервью с вампиром» первоначально был написан в 1969 году в виде короткого рассказа. В 1973 году рассказ был переработан в роман, а еще год с лишним спустя издательство «Нопф» предложило писательнице $12.000 за его публикацию.

На широте города Париж (48°52"северной широты) Солнце никогда не бывает в зените, а значит казнь женщин в «солнечной яме» не могла состояться так, как показано в фильме. Впрочем, яма-колодец могла быть выкопана под углом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Аферы. Любовная линия. Динамика. Тут происходит много всего, быстро и эффектно. Опять русская мафия. «Марджанджа» Шуфутинского и «Нас не догонят» Тату, как ключевые песни саундтрека. Уже не раз игравшая русскую Рада Митчелл, такая холодная и расчетливая. Привычно темпераментный Антонио Бандерас. Привычно умудренный опытом и с тузом в рукаве Морган Фримен. При этом предлогается тема ограбления сокровищ дома Романовых.

Но все же, что такое этот «Кодекса вора»? Русская мафия и симпатичные пройдохи, горы золота и секретные и очень странные яйца Фаберже, а так же новые версии причин русской революции, плюс шикарная троица : Фримен, Бандерас и Митчелл.

Разбирая по косточкам картину, сложно выделить что-то. Актерские работы неплохие, но не выдающиеся. Саундрек яркий и уместный, здесь зачет! Сценарий избит и вторичен. Каких-то режиссерских или сценарных находок тоже нет. Отзвуки разных, классических лент о мошенниках и аферистах встречаются постоянно. Ну да ладно. Вся эта киноведческая суета явно не нужна добротно сделанному, но предсказуемо развлекательному, заурядному, жанровому фильму без каких-либо значимых моментов. Причем особенно весело его будет смотреть именно россиянам. Буквально с 15-й минуты начинаются комичные, для нас, «русские следы». И совершенно безумные ляпы (естественные для голливудских лент о русских, а особенно о «русской мафии») добавляют забавных моментов, еще больше превращая авантюрно-криминальный сюжет в глупый фарс.

При этом такое ощущение, что создатели фильма сами себя перехитрили. Закрутили всё так, что поняли: попытаться сейчас что-то более-менее внятно объяснить — значит, сесть в лужу еще глубже и основательнее. Пусть уж лучше как есть. Главное, чтобы стареющему на глазах секс-символу досталась таки по итогу подружка, а русская мафия — сохранила свой зловещий облик. Как это вяжется с остальным содержанием картины — дело пятое.

Ну а что бы уж совсем охватить аудиторию максимально широко, в фильм добавили «клубнички»: аж два раза постельная сцена Бандераса и Митчелл с жиденькими потугами на красивую эротику. Вышло вяло, но попытка засчитана. Поклонники Бандераса будут в восторге от крупных планов его задницы.

Картина рекомендуется любителям «завернутых» сюжетов и криминально-«ограбленческих» мелодрам. Приятное зрелище на один раз без особых затрат на мозговой штурм и без игры по струнам души.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарлю Перро, впервые надевшему на кота сапоги, наверняка пришлась бы по вкусу сказочная вакханалия, в которой гуси испражняются золотыми яйцами, кошка ходит в костюме Бэтмена, а в кошачьем кабаке разнузданно хлещут молоко.

Киностудия DreamWorks пополнила анимационный зоосад Голливуда еще одним звериным персонажем – Котом в сапогах, своего рода приквел саги о Шрэке, посвященный одному из самых обаятельных героев франшизы. К созданию этого мультфильма приложил руку весь цвет голливудской анимации. Режиссуру доверили Крису Миллеру, создавшему первую и третью части "Шрэка", а также замеченному в озвучке бандитского пингвина из "Мадагаскара". Сценаристом, потеснив сконфуженного Шарля Перро, выступил небезызвестный Дэвид Х. Штейнберг, славу которому принесли пара сиквелов "Американского пирога" и отменно пошлое чувство юмора. А продюсировать "Кота в сапогах" взялся Эндрю Адамсон, за плечами у которого не только богатый опыт работы с историей о Шрэке, но и все части "Хроник Нарнии", в создании которых он участвовал и как режиссер, и как сценарист. Не говоря уже о Гильермо дель Торо, который в последнее время взялся за продюсирование мультипликационных блокбастеров, последний из которых – "Кунг-фу Панда 2".

Можете не вспоминать аутентичную сказку старика Перро. Сюжет "Кота в сапогах" Криса Миллера – не просто беспардонная кавер-версия знаменитой истории про сына мельника, которому в наследство достался хитроумный кот, а совсем другая сказка, которую с творением Перро роднит лишь сам персонаж. Рыжий кот-мачо, бесстрашный убийца великанов, ловко фехтующий своей крохотной шпагой и коварно прикидывающийся трогательным созданием с глазами побитого котенка и хваткой подзаборного котяры, полюбился зрителям еще со времени выхода в свет второй части "Шрэка". На этот раз создатели картины поведали нам историю жизни Кота до его встречи с зеленым огром – полную коварства и любви, лишений и страданий, предательства и опасностей, а также откровенно взрослого юмора, порой на грани фола. Однако создателям ленты нужно отдать должное – они не просто сумели сделать кино, способное показаться остроумным разным возрастным поколениям, но и с присущей этой команде иронией поиграли в постмодернизм. В отдельных эпизодах киноманы узнают пародию на "Бэтмена", фильмы Гая Ричи, Квентина Тарантино и даже "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера.

Когда Кот был маленький, у него еще не было сапог, как, впрочем, и ничего другого. Бедный сирота, он воспитывался в приюте, населенном различной сказочной шпаной – от местного гопника, внука Синей Бороды до кэрролловского Шалтая-Александра-Болтая, местами подлого, но неплохого, в общем-то, яйца с разбитым сердцем, спрятанным под двуличной скорлупой. С ним-то Кот и будет проворачивать темные делишки, а затем, уже в сапогах и при шляпе (у сценаристов есть своя версия, как Коту достались сапоги), отправиться на поиски мечты – в сказку о Джеке и волшебных бобах. Собственно, вокруг погони за радиоактивно светящимися бобами, которые приведут в небесное царство, где гусыни несутся золотыми яйцами, и закручен весь сюжет "Кота в сапогах". За время этой авантюры с элементами паркура, когда Кот будет пролетать над шпилем дома, угрожающим впиться ему в промежность, судьба столкнет главного героя и с крутой Кисой, чем-то напоминающей Варежку из "Вольта", и со шрэкоподобной парочкой разбойников, нянчащих поросят, и со всей фольклорной живностью, включая вольную трактовку образа Матушки Гусыни.

Главгерой, при всей его харизме, славе разбойника и Казановы, прежде всего, остается котом. Все его животные повадки мастерски обыгрываются. Чего только стоят сцены с лаканием молока, выпусканием когтей на фоне падающих штанов, прыжками за солнечным зайчиком или фирменным взглядом, который отлично вписался в сценарий.

Разумеется, "Кот в сапогах" – это не парад всем известных сказочных героев, которые неожиданным образом оказывается в одной сказке друг с другом, словно в дурном сне. Это достаточно фривольный стеб над всеми сказочными клише и образами, которые сценаристы выворачивают наизнанку. Конечно, необычное решение — соединить в одном произведении героев Шарля Перро, Братьев Гримм, Льюиса Кэррола и «декорации» из сказки «Джек и бобовый росток», да еще оформить картину в испано-мексиканских тонах. Матушка Гусыня оказывается каким-то монстром, золотые яйца никто не несет – ими просто испражняются, а Кот в сапогах оттягивается в кошачьем борделе, где бесподобные кошаки и кошки закладывают за воротник молоко, развратно катаются по полу и сосредоточенно наигрывают на рыбном скелете, словно на контрабасе. В этом кошачьем пантеоне отдельных оваций заслуживает кот-ротозей, обозначенный в титрах как Ohhh Cat, который во время пикантных сцен сконфуженно прикрывает рот лапой, выпучивает глаза и издает умопомрачительное протяжное "мяу", похожее на возглас изумления.

Несмотря на то, что мультфильм перенасыщен гэгами про яйца, в том числе золотые, страшно несправедливо пускаться в рассуждения о том, что из истории про Шрэка, выжатой до корки, алчные кинематографисты продолжают жать последние соки, понимая, что эта франшиза – курица, несущая золотые яйца. Дескать, в следующий раз нам подсунут байопик про Осла, а не за горами и анимированный триллер о Волке-трансвестите. "Кот в сапогах" получился очень достойным спин-оффом, ничуть не уступающим оригиналу, а в чем-то даже его превосходящим. Ведь если вдуматься, это было изначально абсурдной идеей – издеваться над сказочными персонажами, сталкивая под крышей одной сказки Пиноккио в красных стрингах, рыгающего в пустующую горловину Всадника без головы и зеленого огра, героя кельтской мифологии, чей образ вообще додумались срисовать с реального боксера, страдавшего таким уродливым заболеванием, как акромегалия. Эдакий фольклорный постмодернизм, остроумный и доброжелательный – упреки во вторичности здесь совершенно не к месту.

Сумасшедший в самом хорошем смысле мультфильм, потрясающая история и такие замечательные во всех отношениях персонажи, подкрепленные отменным юмором и фантастической красотой анимации. Хочется от всей души поблагодарить создателей за полученное от просмотра мультфильма безграничное удовольствие.


Интересные факты:

Клятва Шалтая-Болтая и Кота: «Первое правило — не говорить о Бобовом клубе. Второе правило — никогда не говорить о Бобовом клубе» — является прямой отсылкой к культовому фильму «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера (1999 год).

Шалтай-Болтай является героем книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», где выглядит большим человекоподобным яйцом с галстуком.

Прощаясь с Алисой, Шалтай-Болтай говорит, что при следующей встрече не узнает ее, так как не может отличить ее лица от лиц других людей. Таким образом, Льюис Кэрролл дает одно из первых описаний прозопагнозии — психического расстройства, выражающегося в неспособности распознавать лица. Неофициально это расстройство иногда называется «синдром Шалтая-Болтая».

В современном английском языке слово «шалтай-болтай» (humpty dumpty) имеет два значения: «толстячок-коротышка» и «вещь, упавшая или разбитая и невосстанавливаемая».

В историческом аспекте «Шалтай-болтай», как полагают, был большим крепостным орудием. История с ним связана с событиями гражданской войны в Англии (1642—1649), происходившими во время осады сторонниками Кромвеля города Колчестер летом 1648 года. Роялисты сильно укрепили Колчестер. Огромное орудие, в разговорной речи названное «Humpty-Dumpty» («Шалтай-болтай»), было установлено на стену рядом с церковью Св. Марии. В ходе осады парламентаристам удалось пушечным выстрелом повредить стену ниже «Шалтай-болтая», и орудие упало на землю. Роялисты попытались установить «Шалтай-болтая» на другой части стены. Однако орудие было настолько тяжелым, что «все люди короля и все лошади короля не смогли поднять его снова». В результате этого силы роялистов были сильно подорваны и стратегически важный Колчестер пал после 11-недельной осады.

Изначально стих о Шалтае-Болтае входил в «Сказки Матушки Гусыни». На русском языке стихотворение известно в переводе С. Я. Маршака:

Шалтай-Болтай
Сидел на стене.
Шалтай-Болтай
Свалился во сне.
Вся королевская конница,
Вся королевская рать
Не может Шалтая,
Не может Болтая,
Шалтая-Болтая,
Болтая-Шалтая,
Шалтая-Болтая собрать!

Возможно, стишок «Шалтай-Болтай» был посвящен королю Ричарду III, который действительно упал со стены во время битвы 1485 года.

В настоящее время персонаж не забыт. Его образ был использован в рекламном ролике «Киндер-сюрприза».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Шарлю Перро, впервые надевшему на кота сапоги, наверняка пришлась бы по вкусу сказочная вакханалия, в которой гуси испражняются золотыми яйцами, кошка ходит в костюме Бэтмена, а в кошачьем кабаке разнузданно хлещут молоко.

Киностудия DreamWorks пополнила анимационный зоосад Голливуда еще одним звериным персонажем – Котом в сапогах, своего рода приквел саги о Шрэке, посвященный одному из самых обаятельных героев франшизы. К созданию этого мультфильма приложил руку весь цвет голливудской анимации. Режиссуру доверили Крису Миллеру, создавшему первую и третью части "Шрэка", а также замеченному в озвучке бандитского пингвина из "Мадагаскара". Сценаристом, потеснив сконфуженного Шарля Перро, выступил небезызвестный Дэвид Х. Штейнберг, славу которому принесли пара сиквелов "Американского пирога" и отменно пошлое чувство юмора. А продюсировать "Кота в сапогах" взялся Эндрю Адамсон, за плечами у которого не только богатый опыт работы с историей о Шрэке, но и все части "Хроник Нарнии", в создании которых он участвовал и как режиссер, и как сценарист. Не говоря уже о Гильермо дель Торо, который в последнее время взялся за продюсирование мультипликационных блокбастеров, последний из которых – "Кунг-фу Панда 2".

Можете не вспоминать аутентичную сказку старика Перро. Сюжет "Кота в сапогах" Криса Миллера – не просто беспардонная кавер-версия знаменитой истории про сына мельника, которому в наследство достался хитроумный кот, а совсем другая сказка, которую с творением Перро роднит лишь сам персонаж. Рыжий кот-мачо, бесстрашный убийца великанов, ловко фехтующий своей крохотной шпагой и коварно прикидывающийся трогательным созданием с глазами побитого котенка и хваткой подзаборного котяры, полюбился зрителям еще со времени выхода в свет второй части "Шрэка". На этот раз создатели картины поведали нам историю жизни Кота до его встречи с зеленым огром – полную коварства и любви, лишений и страданий, предательства и опасностей, а также откровенно взрослого юмора, порой на грани фола. Однако создателям ленты нужно отдать должное – они не просто сумели сделать кино, способное показаться остроумным разным возрастным поколениям, но и с присущей этой команде иронией поиграли в постмодернизм. В отдельных эпизодах киноманы узнают пародию на "Бэтмена", фильмы Гая Ричи, Квентина Тарантино и даже "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера.

Когда Кот был маленький, у него еще не было сапог, как, впрочем, и ничего другого. Бедный сирота, он воспитывался в приюте, населенном различной сказочной шпаной – от местного гопника, внука Синей Бороды до кэрролловского Шалтая-Александра-Болтая, местами подлого, но неплохого, в общем-то, яйца с разбитым сердцем, спрятанным под двуличной скорлупой. С ним-то Кот и будет проворачивать темные делишки, а затем, уже в сапогах и при шляпе (у сценаристов есть своя версия, как Коту достались сапоги), отправиться на поиски мечты – в сказку о Джеке и волшебных бобах. Собственно, вокруг погони за радиоактивно светящимися бобами, которые приведут в небесное царство, где гусыни несутся золотыми яйцами, и закручен весь сюжет "Кота в сапогах". За время этой авантюры с элементами паркура, когда Кот будет пролетать над шпилем дома, угрожающим впиться ему в промежность, судьба столкнет главного героя и с крутой Кисой, чем-то напоминающей Варежку из "Вольта", и со шрэкоподобной парочкой разбойников, нянчащих поросят, и со всей фольклорной живностью, включая вольную трактовку образа Матушки Гусыни.

Главгерой, при всей его харизме, славе разбойника и Казановы, прежде всего, остается котом. Все его животные повадки мастерски обыгрываются. Чего только стоят сцены с лаканием молока, выпусканием когтей на фоне падающих штанов, прыжками за солнечным зайчиком или фирменным взглядом, который отлично вписался в сценарий.

Разумеется, "Кот в сапогах" – это не парад всем известных сказочных героев, которые неожиданным образом оказывается в одной сказке друг с другом, словно в дурном сне. Это достаточно фривольный стеб над всеми сказочными клише и образами, которые сценаристы выворачивают наизнанку. Конечно, необычное решение — соединить в одном произведении героев Шарля Перро, Братьев Гримм, Льюиса Кэррола и «декорации» из сказки «Джек и бобовый росток», да еще оформить картину в испано-мексиканских тонах. Матушка Гусыня оказывается каким-то монстром, золотые яйца никто не несет – ими просто испражняются, а Кот в сапогах оттягивается в кошачьем борделе, где бесподобные кошаки и кошки закладывают за воротник молоко, развратно катаются по полу и сосредоточенно наигрывают на рыбном скелете, словно на контрабасе. В этом кошачьем пантеоне отдельных оваций заслуживает кот-ротозей, обозначенный в титрах как Ohhh Cat, который во время пикантных сцен сконфуженно прикрывает рот лапой, выпучивает глаза и издает умопомрачительное протяжное "мяу", похожее на возглас изумления.

Несмотря на то, что мультфильм перенасыщен гэгами про яйца, в том числе золотые, страшно несправедливо пускаться в рассуждения о том, что из истории про Шрэка, выжатой до корки, алчные кинематографисты продолжают жать последние соки, понимая, что эта франшиза – курица, несущая золотые яйца. Дескать, в следующий раз нам подсунут байопик про Осла, а не за горами и анимированный триллер о Волке-трансвестите. "Кот в сапогах" получился очень достойным спин-оффом, ничуть не уступающим оригиналу, а в чем-то даже его превосходящим. Ведь если вдуматься, это было изначально абсурдной идеей – издеваться над сказочными персонажами, сталкивая под крышей одной сказки Пиноккио в красных стрингах, рыгающего в пустующую горловину Всадника без головы и зеленого огра, героя кельтской мифологии, чей образ вообще додумались срисовать с реального боксера, страдавшего таким уродливым заболеванием, как акромегалия. Эдакий фольклорный постмодернизм, остроумный и доброжелательный – упреки во вторичности здесь совершенно не к месту.

Сумасшедший в самом хорошем смысле мультфильм, потрясающая история и такие замечательные во всех отношениях персонажи, подкрепленные отменным юмором и фантастической красотой анимации. Хочется от всей души поблагодарить создателей за полученное от просмотра мультфильма безграничное удовольствие.


Интересные факты:

Клятва Шалтая-Болтая и Кота: «Первое правило — не говорить о Бобовом клубе. Второе правило — никогда не говорить о Бобовом клубе» — является прямой отсылкой к культовому фильму «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера (1999 год).

Шалтай-Болтай является героем книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье», где выглядит большим человекоподобным яйцом с галстуком.

Прощаясь с Алисой, Шалтай-Болтай говорит, что при следующей встрече не узнает ее, так как не может отличить ее лица от лиц других людей. Таким образом, Льюис Кэрролл дает одно из первых описаний прозопагнозии — психического расстройства, выражающегося в неспособности распознавать лица. Неофициально это расстройство иногда называется «синдром Шалтая-Болтая».

В современном английском языке слово «шалтай-болтай» (humpty dumpty) имеет два значения: «толстячок-коротышка» и «вещь, упавшая или разбитая и невосстанавливаемая».

В историческом аспекте «Шалтай-болтай», как полагают, был большим крепостным орудием. История с ним связана с событиями гражданской войны в Англии (1642—1649), происходившими во время осады сторонниками Кромвеля города Колчестер летом 1648 года. Роялисты сильно укрепили Колчестер. Огромное орудие, в разговорной речи названное «Humpty-Dumpty» («Шалтай-болтай»), было установлено на стену рядом с церковью Св. Марии. В ходе осады парламентаристам удалось пушечным выстрелом повредить стену ниже «Шалтай-болтая», и орудие упало на землю. Роялисты попытались установить «Шалтай-болтая» на другой части стены. Однако орудие было настолько тяжелым, что «все люди короля и все лошади короля не смогли поднять его снова». В результате этого силы роялистов были сильно подорваны и стратегически важный Колчестер пал после 11-недельной осады.

Изначально стих о Шалтае-Болтае входил в «Сказки Матушки Гусыни». На русском языке стихотворение известно в переводе С. Я. Маршака:

Шалтай-Болтай
Сидел на стене.
Шалтай-Болтай
Свалился во сне.
Вся королевская конница,
Вся королевская рать
Не может Шалтая,
Не может Болтая,
Шалтая-Болтая,
Болтая-Шалтая,
Шалтая-Болтая собрать!

Возможно, стишок «Шалтай-Болтай» был посвящен королю Ричарду III, который действительно упал со стены во время битвы 1485 года.

В настоящее время персонаж не забыт. Его образ был использован в рекламном ролике «Киндер-сюрприза».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник угнетенных и борец за справедливость.

Фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерас — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Кэтрин Зета Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандерасу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

«Маска Зорро» вообще смотрится как комедийно-приключенческий вестерн с редкими элементами мелодрамы. Если бы не Кэтрин Зета Джонс, этого не было бы видно в принципе. Достаточно много зрелищных драк, пусть даже и есть перебор с подвыпившим героем, красивые трюки, шпаги, лошади и т.д. Снято все это очень красиво и качественно. Вестерны сами по себе происходят в живописных декорациях, но в «Маске Зорро» еще и выдающиеся внутренние «убранства» с явным преобладанием красного и черного цветов. Прямо как и плащ героя.

Кино про бесстрашных парней с выделяющейся внешностью всегда интересно посмотреть. И на фоне всевозможных комикс-боевичков такие фильмы, как «Маска Зорро», смотрятся очень душевно. Ничего сверхъестественного герой не делает. Он просто отвязный храбрец, который в определенный момент осознает, что может использовать свой отчаянный нрав для того, чтобы помогать тем, у кого нет подобных качеств. А учитывая, что в фильме отличнейшие актеры, красивая музыка и неповторимое окружение, да еще и неповторимое одеяние самого Зорро, это кино — одно из лучших в жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Яркий закат, энергичная мексиканская музыка и он — на прекрасном черном жеребце, со шпагой в руках и развевающимся плащом! Зорро — легендарный герой, защитник угнетенных и борец за справедливость.

Фильм интересный, захватывающий, красивый и лёгкий. Сражения, погони, стрельба, страстный испанский танец, от которого было невозможно глаз оторвать, любовь, юмор — в фильме есть, всё, что необходимо фильму о Зорро. Зрелищность и динамичность просто искрами летит с экрана вызывая восхищённую улыбку и прекрасное настроение!

Актёрский состав великолепен. Бандерас — истинный Зорро, никого невозможно представить на его месте. Он чертовски привлекателен, так же смел и везуч. Настоящий герой! Кэтрин Зета Джонс мила, обворожительна и составляет прекрасную пару Бандерасу. Хопкинс совсем в непривычном для себя амплуа, как всегда на высоте. Его герой очень запоминающийся!

«Маска Зорро» вообще смотрится как комедийно-приключенческий вестерн с редкими элементами мелодрамы. Если бы не Кэтрин Зета Джонс, этого не было бы видно в принципе. Достаточно много зрелищных драк, пусть даже и есть перебор с подвыпившим героем, красивые трюки, шпаги, лошади и т.д. Снято все это очень красиво и качественно. Вестерны сами по себе происходят в живописных декорациях, но в «Маске Зорро» еще и выдающиеся внутренние «убранства» с явным преобладанием красного и черного цветов. Прямо как и плащ героя.

Кино про бесстрашных парней с выделяющейся внешностью всегда интересно посмотреть. И на фоне всевозможных комикс-боевичков такие фильмы, как «Маска Зорро», смотрятся очень душевно. Ничего сверхъестественного герой не делает. Он просто отвязный храбрец, который в определенный момент осознает, что может использовать свой отчаянный нрав для того, чтобы помогать тем, у кого нет подобных качеств. А учитывая, что в фильме отличнейшие актеры, красивая музыка и неповторимое окружение, да еще и неповторимое одеяние самого Зорро, это кино — одно из лучших в жанре.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
О Родригесе всегда хочется сказать: «Он мексиканец, и это многое объясняет». В американской мифологии Мексика — это территория полной свободы от закона. Однако Родригес все-таки уроженец штата Техас, и это тоже многое объясняет. Мифологические просторы Техаса населяют крайние индивидуалисты, склонные отстаивать свою независимость с оружием в руках. Так что большой удачей для человечества можно считать то, что папа подарил будущему режиссеру любительскую видеокамеру, а не детское ружье. Впрочем, камера Родригеса больше всего интересуется огнестрельным оружием. В двух своих франшизах — про отчаянного музыканта со стреляющей гитарой и про детей-шпионов — Родригес доказал, что может совладать с любым, даже отсутствующим сюжетом, сделать звездой любого актера и умеет пользоваться любой съемочной техникой. Новая франшиза «Мачете» как раз из этой серии. Рецепт прост до неприличия: в главной роли — актер эпизода Дэнни Трехо, дальний родственник Родригеса, а вокруг толпа красоток, море крови и горы трупов вперемешку со звездами первой величины в эпизодах.

Первый «Мачете» был откровенным трешем, но при бюджете чуть больше десяти миллионов долларов заработал почти сорок пять. Похоже, попытка повторить этот успех не удалась. Пока сборы второго фильма в США не впечатляют — около пяти миллионов долларов. Проблема этого фильма даже не в том, что в нём стало больше неадекватности, нереальности, матов и спецэффекты никуда не годны, а в том, что он рассчитан на очень узкую аудиторию для которой вылавливать отсылки к нежно любимой классике, просто спортивное занятие. Если у первого «Мачете» или «Планеты страха» были хоть небольшие шансы заинтересовать обычного зрителя, то у этой картины их просто нет. Это кино чисто для любителей треша, и если вам такой жанр не близок, то вы не выдержите и двадцати минут этого фильма. Лишь фанаты жанра будут очень довольны, ведь такое кино в широком прокате вы точно не увидите, а о таком богатом на известные имена актёрском составе жанр треша мог бы только мечтать, если бы не Роберт Родригес, который в этот раз окончательно ушёл от всевозможных рамок и снял, так как хотелось именно ему. Киноманское блюдо созданное гурманом для себе подобных. Оценить прелесть фильма смогут те, кто неплохо подкован в грейндхаусологии и нескольким смежным дисциплинам. Как соус васаби, по вкусу лишь немногим. Любителям чего-то попроще лучше обойти данный фильм стороной и не грузить мозг.

Мачете (Дэнни Трехо) — бывший федеральный агент, ставший наемным убийцей. Запутавшись в каких-то войнах продажных военных с наркобаронами, он едва не прощается с жизнью. Но его спасает сам президент США (Чарли Шин, попросивший, чтобы в титрах на этот раз было указано его настоящее имя Карлос Эстевез), вырвавшийся из объятий трех пышногрудых девиц. Мачете нужен стране, чтобы разыскать шизоидного революционера (Демиан Бишир), угрожающего Белому дому боеголовкой и страдающего раздвоением личности. В игру включается злодей-миллиардер, торговец оружием (Мел Гибсон), мечтающий о звездных войнах. Из этих наворотов сюжета всплывают Антонио Бандерас с наклеенными усами, Леди Гага, Кьюба Гудинг-младший, Уолтон Гоггинс, которые играют одного персонажа по имени Хамелеон. София Вергара в роли шлюхи-мужененавистницы стреляет из бронированного лифчика веером от плеча. Есть еще много девушек, все они вооружены и очень опасны.

Но источник подлинного удовольствия — старомодный родригесовский подход к материалу. Кишки, наброшенные на вращающиеся лопасти вертолета, оторванные головы, даже новый трейлер к несуществующему фильму (из подобного в свое время «Мачете» и вышел)! Все это выглядит в лучших, надо сказать, жанровых традициях. Практически каждую минуту здесь кого-то убивают, причём жестоко. Каждую минуту обыгрываются разнообразные клише — от «Джеймса Бонда» до «Звездных Войн». Однако, кураж при этом настолько зашкаливает, что все претензии к авторам фильма отпадают сами собой. Всё в этом фильме погони, драки, гаджеты, перестрелки, на высшем уровне. Особенно много нюансов в сценарии. Сюжет менялся с ног на голову раза три или четыре. Монтаж конечно не чёткий. Когда кому-то отрезают голову или рассекают тело надвое, видно, что это эффект. И взрывы не очень натурально выглядят. Но кому это нужно. И потом Родригесу это простительно. Он в фильме и режиссёр, и монтажёр, и композитор, и оператор, и продюсер, и автор идеи. Отправить персонажей в космос — весёлая и безумная идея, безумнее безумного. Эту картину нельзя ругать. Она не была создана для каких-то серьёзных целей. Единственная её цель это веселить и взбудораживать зрителя. А те кто говорят, что в ней нет ничего парадоксально нового, пересмотрите её. Она безумна, а безумство само по себе новаторское явление.

Ну и конечно главный герой! Иконе второсортного экшена Дэнни Трехо уже 69 — возраст более чем почтенный, и кажется, пришло время признать: именно Трехо — Чарльз Бронсон нашего поколения. Бронсон, впрочем, мог только мечтать о такой самоиронии: в «Мачете убивает» Трехо, столь испещренный морщинами, что даже моргание его глаз сопровождается скрипящим звуком, трансформирует свой привычный экранный типаж в мощную сатиру. «Ты знаешь Мексику. Черт возьми, ты и есть Мексика!» — заявляет в завязке фильма президент США.

Как же приятно, что есть на белом свете режиссёры, снимающие кино «чисто ради фана». Только треш, стеб и угар. Уже за это хочется сказать Роберту Родригесу огромное человеческое спасибо.

Интересные факты:

В офисе шерифа можно заметить плакат кампании Джона МакЛафлина (Роберт Де Ниро).

Это одиннадцатый фильм Роберта Родригеса, в котором играет Дэнни Трехо.

Мишель Уильямс была предложена роль мисс Сан-Антонио, но она отказалась. Роль досталась Эмбер Хёрд.

Все сцены с Мелом Гибсоном были отсняты за одну неделю. В этом фильме Мел Гибсон впервые сыграл злодея.

Главный антагонист фильма — Мел Гибсон — может предвидеть будущее и читать мысли. Это намек на фильм «Чего хотят женщины» (2000), где герой Мела Гибсона мог читать мысли женщин.

Фильм был снят за 29 дней.

Это первый фильм за всю карьеру Чарли Шина, в котором он указан в титрах под своим настоящим именем Карлос Ирвин Эстевез.

У Чарли есть два брата и сестра: Эмилио Эстевез, Рамон Эстевез, Рене Эстевез. Все они актеры.

Чарли Шин играет в этом фильме президента. Это явная отсылка к его отцу, Мартину Шину, который за свою актерскую карьеру играл нескольких президентов США, в первую очередь в сериале «Западное крыло» (1999-2006).

Пистолет в виде пениса, который использует София Вергара, это практически тот же пистолет, что был у Тома Савини в фильме «От заката до рассвета» (1995) и у Антонио Бандераса в фильме «Отчаянный» (1995). Режиссером обоих этих фильмов является Роберт Родригес.

Во время сцены в вертолете, когда у персонажа фильма Зарор (Марко Сарор) звонит телефон, то играет мелодия Cancion Del Mariachi. Это отсылка к фильму «Отчаянный» (1995), режиссером которого был Роберт Родригес, где исполнителем главной роли и песни является Антонио Бандерас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части боевика Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварценеггер и другие ветераны жанра принимают в команду молодежь и пытаются удержать вдесятером одного Мэла Гибсона, который, как выясняется, раньше тоже был Неудержимым, а потом стал Плохим Неудержимым.
Причем Гибсон неудержим настолько, что Сильвестр даже распускает свою дедовскую шайку и отправляется рекрутировать способных головорезов поколением помоложе (Келлан Латц, Ронда Роузи, Глен Пауэлл, Виктор Ортиз). Но если бы молодые неудержимые оказались бы в рукопашном и огнестрельном бое пригоднее дедушек из боевиков 1980-х, франшиза поставила бы под вопрос саму себя. Поэтому молодняк доказывает, что умеет только на кнопки девайсов быстро нажимать, а Лундгрен, Стетем, Шварц и иже с ними возвращаются из короткого незапланированного отпуска с гримасами «Я слишком стар для этого дерьма». К ним присоединяется убедительно сверкающий глазами Снайпс и зачем-то усиленно комикующий Антонио Бандерас. От старости умирать никто не хочет, и в финальном бою, конечно, должны принять участие все, включая Арнольда Шварценеггера, Джета Ли и даже Харрисона Форда.

Когда в 2010 г. вышли первые «Неудержимые», сюжет был не важен вообще. Сталлоне просто напомнил, что боевик — это кино 1980-1990-х. Мясо, адреналин и тестостерон. Вторая серия (2012) оказалась чистым цирком с репризами для каждого заслуженного артиста. Поэтому единственная претензия, которую можно предъявить к «Неудержимым 3» по части сюжетосложения, состоит в том, что на этот раз Сталлоне с соавторами, кажется, пытался написать сценарий. А в случае «Неудержимых» это натуральное занудство.

Снятая в лучших традициях жанра батальная сцена с участием артиллерии и бронетанковых войск более всего потрясает тем, что целая армия абстрактного восточноевропейского государства не может причинить ни малейшего вреда десятку человек, запертых в заминированном здании. В результате Гибсон с криком: «Идиоты! Все надо делать самому!» — берет пистолет и идет лично разбираться с Неудержимыми. Один. Против всех. И это правильно. Потому что «Неудержимые» — это про размер не столько бицепсов, сколько харизмы. Здесь не мясо на мясо идет, а миф мифом вышибают. Рэмбо, Терминатор и Индиана Джонс на Безумного Макса напали. От количества голливудских звезд первой величины становится тесно.

И вот что самое главное: «Неудержимые» в третьей части мало-помалу перестали быть задорными постмодернистскими поминками по боевику категории «Б». А стали наконец им, этим боевиком. С некоторой современной спецификой — это первый фильм серии, у которого рейтинг PG-13, и, соответственно, из горы трупов не вытекает ни капли крови, — но вполне старорежимной начинкой: поверженные в одиночку армии, тупые остроты, немного печальной дембельской романтики. Сага о вышедших в тираж наемниках движется дальше, несмотря на отсутствие внятного сюжета и свежих идей.


Интересные факты:

Фильм стартует с эпизода вызволения Неудержимыми из сверхохраняемого поезда Доктора Смерти (Уэсли Снайпс), который провел за решеткой 8 лет. Когда его спросили: «За что же тебя упекли?» — Док отшутился: «За неуплату налогов». Ирония в том, что реальный Уэсли Снайпс действительно был осужден по этой статье.

Брюс Уиллис должен был сыграть роль связного из ЦРУ Черча (Храм) за гонорар в $ 3 миллиона (по $ 750,000 за каждый из четырех съемочных дней). Когда он потребовал $ 1 миллион в день, Сильвестр Сталлоне и продюсеры фильма отказали ему, после чего он покинул проект. Буквально через три дня Сталлоне заполучил на эту роль Харрисона Форда.
Сталлоне не преминул случаем свести счеты в фильме. «Я ждал Черча», — подозрительно взирает Барни (Слай) на незнакомца в костюме и с лицом Харрисона Форда. «Я вместо него, — отвечает он. — О Черче можешь забыть. Он покинул наши ряды навсегда».

Планировалось участие Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена.

Клинту Иствуду предлагали одну из ролей, но он отказался.

Дуэйн Джонсон и Халк Хоган были согласны играть, но им отказали.

Сильвестр Сталлоне предлагал роль второго плана Джеки Чану, но тот отказался, потому что хотел сыграть одну из главных ролей.

Микки Рурку предлагали сыграть роль Тула.

На роль Камиллы рассматривалась Милла Йовович, но в итоге она покинула проект.

Съёмочный период Арнольда Шварценеггера составил чуть больше недели.

Когда Барни Росс допрашивал Конрада Стоунбэнкса в фургоне, на заднем плане висит костюм N7, который принадлежит капитану Шепарду, главному герою компьютерной игры Mass Effect.

В этой части «Неудержимые» летают на перекрашенном в цвета своей команды советском военно-транспортном самолете Ан-26. Обозначения типа самолета сохранены на киле и в носовой части фюзеляжа. В некоторых сценах в кабине (в частности, за спиной первого пилота) можно заметить надписи на русском.

Мэлу Гибсону предлагали не только роль главного злодея, но еще и место режиссера проекта, но от последней должности он все же отказался.

Когда самолёт Барни и новой команды выходит на взлётную полосу, двигатели включены, но когда появляется старая команда, лопасть двигателя неподвижна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оказывается, Роберт Родригес снял эту ленту ещё в 2001 году и вполне мог бы назвать её «Однажды в Мексике. Десять лет спустя», поскольку в сентябре 1992 года впервые была показана на Торонтском кинофестивале дебютная лента «Мариачи» всего лишь 24-летнего режиссёра, произведшая фурор, в том числе — из-за своего анекдотического бюджета в размере… $7000. Спустя три года Родригес практически повторил её под названием «Десперадо» / «Отчаянный» уже на деньги Голливуда, потратив $7 млн. А этот проект постановщика, реализованный уже за $29 млн. (вдобавок $20 млн. потратили на рекламу), во время съёмок считался «Десперадо II», являясь, таким образом, продолжением, а не третьей частью «мексиканской трилогии» про музыканта, вынужденного быть убийцей.

Экспозиция «Однажды в Мексике», которая развёртывается ещё до титров, вроде бы настраивает на нужный лад иронически преподанной легенды о благородном, хоть и безжалостном по отношению к врагам, неукротимом и неуязвимом Эль Мариачи или просто Эль (по-испански означает Он). Гитарист, у которого в футляре спрятан целый арсенал оружия (да и сам музыкальный инструмент может порой послужить вместо скорострельного автомата — недаром же говорится: и палка когда-нибудь стреляет), оказывается «бойцом невидимого фронта», расправляющимся с наркодельцами и прочими бандитами, всеми, кто чинит несправедливость. Потому он так нужен американцу Сэндсу, который представляется агентом ЦРУ, хотя методы борьбы этого авантюриста, а тем более его истинные цели столь же сомнительны, как и козни генерала Маркеса и наркобарона Барильо, задумавших устранить мексиканского президента. Мариачи соглашается помочь Сэндсу, чтобы отомстить своему заклятому противнику Маркесу, виновному в смерти любимой женщины Каролины. Начинается битва, вполне сравнимая по масштабам с локальной войной на американском континенте.

Кстати, в названии «Однажды в Мексике» содержится явная отсылка отнюдь не к типичному зачину сказок (Однажды, давным - давно и т.д.), а к произведениям Серджио Леоне, не лишённым язвительного переосмысления героев и канонов приключенческого жанра — к вестерну «Однажды на Диком Западе» и ленте о мексиканской революции (существуют три версии её заголовка: «Ложись!», «Ложись, ублюдок!» и «За пригоршню динамита»). Но, к сожалению, Роберт Родригес довольно быстро теряет какое-либо представление о манере трагикомической баллады и вообще понятие о кинематографическом стиле, пусть и творит один сразу в нескольких лицах (сценарист, режиссёр, оператор, художник, композитор, монтажёр и ещё сопродюсер!). Он скатывается к демонстрации бездумного набора внешне эффектных взрывов, перестрелок и трюков в духе обычного голливудского кино, лишь усердствуя по части натурализма и придавая всему гиперболическое измерение. А поскольку кульминационная сцена картины происходит в День поминовения, можно сказать, что подобное карнавальное действо вперемешку с обильной кровью и телами, разлетающимися в разные стороны, становится своеобразными поминками по большому таланту этого постановщика.

«Однажды в Мексике» — это боевик, который не скатывается в трэш только благодаря просто нереальному количеству колоритных персонажей. Таких, что почти каждый из них мог бы стать героем своего отдельного фильма. А играют их всех очень известные актеры. И на самом деле, это главная беда фильма. Взяв на роль ЦРУшника Джонни Деппа, который просто задвинул всех, включая самого Мариачи на задний план, Роберт подписал своему фильму приговор. И дело совсем не в том, что фильм плохой. Нет, все замечательно. Просто минут через 20 после начала понимаешь, что тебе по боку абсолютно все, что происходит с главным героем, потому что гораздо интереснее, как там наш агент с отсоединяющейся рукой…

Хотя, возможно Роберт сделал это сознательно: самого Мариачи в фильме совсем не так много: Депп, можно сказать, играет главную роль: по количеству экранного времени точно. А последние минут 30 фильма — это просто нечто! Депп здесь, что называется отжигает как сварщик… Черный костюм, пистолеты на поясе, темные очки и кровавый узор на лице. Хотя и здесь Родригес снижает пафос сценой, где Депп, облачаясь во все это, одевает перчатку не на ту руку…

Я был просто в восторге от некоторых сцен… Родригес всегда был изобретательным и этот фильм — отличное тому подтверждение!

И я еще ни слова не сказал про перестрелки! На ум приходит лишь одно слово: «Потрясающе»! Они ничуть не похожи на перестрелки в современных боевиках, это что-то другое… Реальностью здесь и не пахнет, но как все поставлено… Красота!

А сюжет здесь, честно говоря, дело десятое: он вроде есть, но быстро превращается лишь в повод для гениальных эпизодов и феерических перестрелок. Ну скажите, кто может воспринимать серьезно сюжет о государственном перевороте в Мексике, когда вокруг гитаристы-киллеры, слепой ЦРУшник и Микки Рурк с крошечной собачкой?

Да, этот фильм стоит посмотреть! Это кино, хоть и продолжение «Отчаянного» , однако совсем не похожее на первую часть. Он более современный, динамичный, можно даже сказать, гламурный. Но в то же время самобытный, киноманский и с высочайшим уровнем стёба !

Родригес снял кино, не похожее ни на один современный боевик! Депп сыграл гениальную роль!

Интересные факты:

По словам Роберта Родригеса, Квентин Тарантино предложил ему сделать третий фильм о похождениях Музыканта. Зная, что Родригес является поклонником фильмов Серджио Леоне, Тарантино посоветовал созвучное название с одним из фильмов итальянского режиссера. По словам Родригеса, рано или поздно он всё равно бы снял третий фильм о Музыканте, т.к. еще до съёмок первой картины задумывал трилогию. Данный факт также подтверждается в книге Родригеса «Бунтарь без команды».

По словам Роберта Родригеса, он специально снимал данное кино HD-камерами, для того чтобы протестировать их возможности.

Съёмки фильма завершились в 2001 году, однако премьера состоялась только в 2003.

Когда Музыкант открывает футляр для гитары в номере отеля, то в нём можно заметить несколько ножей Навахаса, персонажа Дэнни Трехо, из «Отчаянного» (1995).

В каждом фильме о Музыканте можно заметить мальчика, одетого в желтую футболку.

В сцене, где пистолеты музыканта аккуратно разложены на кровати в комнате отеля, можно заметить, что патроны к ним произведены компанией «Rodriguez Rounds».

Мелодия, установленная на телефоне, который Сэндс дает Музыканту, - «Cancion Del Mariachi», главная музыкальная тема «Отчаянного» (1995).

Роль Кукуя, впоследствии доставшаяся Дэнни Трехо, была специально написана для Квентина Тарантино. Однако он не смог принять участия в картине, т.к. был занят съёмками «Убить Билла часть 1» (2003).

Режиссер фильм, Роберт Родригез, сыграл одного из хирургов, проводящих пластическую операцию на герое Уильяма Дафо.

Роль Сэндса писалась специально для Джорджа Клуни. Однако после того как выяснилось, что Джордж не сможет принять участие в фильме, Роберт Родригес рассматривал кандидатуры следующих актеров: Курта Рассела, Брюса Уиллиса, Шона Пенна, и Николаса Кейджа. В конце концов, роль досталась Джонни Деппу.

Практически все ругательства Сэндса являются импровизацией Джонни Деппа.

Сценарий фильма состоял всего лишь из 45 страниц.

Изначально вооруженные силы должны были обеспечить съёмочную группу военной техникой. Однако когда они узнали, что главным злодеем фильма является военный генерал, они отказались выполнять свои условия. Военная техника была предоставлена различными коллекционерами.

Количество трупов в фильме: 99.

В фильме содержится несколько ссылок на графические романы Фрэнка Миллера из серии «Город грехов» (Sin City). Среди них: - Кадр, когда Сэндс стреляет в Ахэдрез в живот, после того как она его поцеловала, идентичен картинки из новеллы «A Dame To Kill For». - Кадр, где у Сэндса вырезают глаза, идентичен картинки из «Hell And Back». - Разговор Музыканта и священника в церкви идентичен схожей сцене в «The Hard Goodbye». - Сюжет с пластической операцией на лице похож на один из сюжетов в «A Dame to Kill For».

«Однажды в Мексике» - последняя картина, сценарий которой Роберт Родригес написал, будучи членом «Американской гильдии сценаристов». После премьеры третьего фильма о Музыканте он вышел из состава данной организации, заявив: «Там существует слишком много правил, и они просто отбирают у тебя деньги». Позднее, в 2004 году, Роберт также выйдет из членства «Американской гильдии режиссеров».

Все сцены с участием Джонни Деппа были отсняты за 9 дней. После завершения своих съёмок, Джонни не хотел покидать съёмочную площадку, где он весело провел время. Поэтому он попросил Родригеса разрешить ему сыграть еще какую-нибудь небольшую роль. Роберт согласился: Джонни исполнил роль священника, с которым разговаривает Антонио Бандерас в церкви.

Согласно буклету, прилагающемуся к компакт-диску с саундтреком фильма, Джонни Депп сам написал музыкальную тему для своего героя (трек 9 на CD), а Антонио Бандерас сделал кавер-версию главной музыкальной темы «Музыканта» (1992).

Оружие, которое предполагалось использовать в фильме, было задержано на две недели на мексиканской границе. Поэтому в течение первых двух недель съёмок использовались резиновые копии. Поначалу, чтобы хоть как-то приспособиться к такому реквизиту, Антонио Бандерас каждый раз, когда приходилось «стрелять», самостоятельно озвучивал выстрелы, произнося «бум», «бам»…

Депп самостоятельно занимался подбором костюмов и грима для своего персонажа. Знаменитые футболки агента Сэндза были приобретены во Флориде сестрой актера.

Сцена, когда мальчик в желтой футболке ведет Сэндза и тот ударяется головой была сделана случайно. Во время съемок Деппу приходилось сниматься с закрытыми глазами (чтоб их не было видно, ведь глаза были вырезаны), поэтому он ударился случайно, но переснимать сцену не стали, включив ее фильм.

Родригес, сказал, что «собрал» Сэндса из двух персонажей: первый - «человек с тремя руками» (один из сценариев Родригеса), второй - «человек без глаз» (еще один сценарий Родригеса, где человека лишают глаз и он, с помощью своего сына, мстит обидчикам).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1992 году после выхода ленты «Эль Мариачи» (Музыкант), молодой и талантливый Роберт Родригес просто не мог остаться незамеченным со стороны Голливуда. Этим, самым первым фильмом, Родригес показал, что за минимум денег можно вложить в фильм максимум всего, что будет по душе зрителю и будет вызывать восторг! Хотя картина была скорее экспериментом, некой пробой или просто неловким шагом, послуживший важнейшим толчком для создания последующего «Мексиканского шедевра». Изначально фильм задумывался как трилогия, и во время последующих съёмок этот фильм назывался «Мариачи 2», фактически он стал не сиквелом, а голливудским римейком, который был осуществлён с более значительным бюджетом в размере $7 млн. Добавив пару сюжетных линий, связанных с любимой девушкой безымянного бродячего музыканта (её имя — Каролина) и влиятельным мексиканским гангстером- наркодельцом Бучо, который оказался, на самом-то деле, вовсе не чужим для Эль Мариачи (но подробности об этом лучше утаить), Роберт Родригес постарался превратить экранное действо в весьма эффектное и достаточно стильное зрелище с безостановочной пальбой и умопомрачительными погонями. И поневоле должен был пожертвовать элементами притчи ради крутого боевика с латиноамериканской спецификой.

Смена названия на «Десперадо» (что по-испански означает «Отчаянный») как раз свидетельствует о переориентации 27-летнего режиссёра, допущенного в Голливуд, на явно занимательное и развлекательное кино, где тон задаёт исключительно внешняя энергетика авантюрного повествования, а кинематографическая манера лишается скрытых нюансов и подспудных настроений. Впрочем, сделано это Родригесом лихо и не без блеска, а в ряде сцен, прежде всего — с участием «приглашённого гостя» Квентина Тарантино, играющего одного из посетителей заштатного бара, он добивается искромётного остроумия. Кстати стиль Тарантино явно чувствуется на протяжении всего фильма.

Фильм содержит в себе всё, что мы так любим в криминальных боевиках такого рода: у нас есть Эль Мариачи, мститель — одиночка, готовый на всё лишь бы наказать плохих парней за смерть любимой, у нас есть самый главный злодей, на кого собственно и охотится наш герой, также присутствует знойная красотка, которая, как не редко бывает, имеет отношения с обеими героями. Также у нас есть друг мстителя, причем обязательно обаятельный и прикольный, и у нас есть много разного калибра приспешников главного злодея и много- много оружия, перестрелок, нешуточных эмоций, и обязательно одно большое побоище, где многие погибают смертью героической или смертью простой.

Весь фильм пропитан атмосферой бандитской Мексики, где на каждом углу тебя поджидают наемники, убийцы или просто те, кому ты встал на пути. Во весь этот криминальный хаос великолепно вписывается безумно красивая и спокойная музыка, исполненная на испанской гитаре. До сих пор ‘Cansion del Mariachi’ я считаю эталоном песни, исполненной в самом фильме. И здесь даже не нужен отдельный саундтрек, все песни и мелодии звучащие на протяжении всей картины и становятся своеобразным «музыкальным листом». Хотя даже некоторые побочные (закадровые) звуки подобраны со знанием дела и абсолютно не мешают восприятию фильма и полного погружения в эту криминальную историю с элементами музыкально-любовной темы.

Роберт Родригес мастер оригинальных ходов, сумасшедших по прорисовке персонажей, потрясающей атмосферы, и конечно красоты и насыщенности диалогов и монологов. Так в «Отчаянном» самая запоминающаяся фишка — это, конечно же, гитарный футляр с оружием. Оригинальность идеи сразу же была принята настолько тепло, как только это возможно. А когда этот футляр носит такой персонаж, который просто блестяще был изображен Бандеросом, персонаж сразу был зачислен в число культовых как и сам футляр. Тему продолжили друзья Мариачи, которые приехали со своими «гитарами». Вот это был момент! Мало того что классно придумано было так сделать (из футляров оружие), так ещё смотрится всё красиво и стильно! От количества понтов просто сносит башню, а сверхнереальные экшен-сцены не то, что смущают своей неправдоподобностью, а напротив, заражают безбашенностью и настоящим драйвом. Режиссер смог сделать так, чтобы зритель поверил в эту реальность, где на первом месте, прежде всего приукрашенная сказка, комикс, стёб, которую мужики рассказывают друг другу в барах, а не серьезная криминальная история.

Хотелось бы, ещё отметить, что Родригес один из тех немногих режиссеров, кто удачно смешивает такие жанры, как боевик, мелодрама и комедия. Причем всё это настолько искусно слито, что начиная, например, разбирать тему любви наткнешься на человека, пострадавшего от оной любви, который обязательно должен отомстить или наказать кого-то. И уже незаметно начинается криминальный боевик, при просмотре которого видишь столько моментов наполненных юмором, частенько черным, иронией и даже проскальзывает некая насмешка над происходящей ситуацией. Данная картина — одно из доказательств этого факта.

Интересные факты:

Рауль Хулиа был утвержден на роль Бучо, но ему пришлось покинуть проект из-за осложнений со здоровьем.

Карлос Галлардо, исполнивший главную роль в «Музыканте» (1992), сыграл Кампу (один из друзей - гитаристов Мариачи).

Персонажа Стива Бушеми зовут Бушеми, потому что данная роль была специально написана для него.

Когда Музыкант заходит в больницу, то можно заметить знак, на котором в красном перечеркнутом круге находится пистолет с глушителем.

Бар, где разговаривают Стив Бушеми и Чич Марин, — это реально существующий бар, который называется «Corona Club». Бар намного чище и больше, чем в фильме. Также на его стенах висят многочисленные фотографии актеров и съёмочной группы «Отчаянного».

Дженнифер Лопез пробовалась на роль Каролины.

Антонио Бандерас самостоятельно играл на гитаре во всех сценах, где это требовалось от его персонажа.

Пистолет, крепящийся на промежности, который так внимательно рассматривает Каролина, — это точно такой же пистолет, который активно использовал Секс-машина (Том Савини) в фильме Роберта Родригеса «От заката до рассвета» (1996).

«Отчаянный» стал единственным фильмом в трилогии о Музыканте, где курит главный герой, что противоречит его же заявлению в первой картине: «Я не курю, потому что мой голос — это моя жизнь».

Роберт Родригес написал рок-версию песни «Malaguena Salerosa». Её можно услышать на финальных титрах «Убить Билла часть 2» (2004).

Согласно комментарию Роберта Родригеса, когда снимали постельную сцену между Антонио Бандерасом и Сальмой Хайек, посмотреть такое зрелище, пришла вся съёмочная группа в полном составе.

Изначально в фильме отсутствовал персонаж Квентина Тарантино, но когда он выразил желание поучаствовать в фильме, Родригес сразу же предложил ему роль.

Сцены с участием Стива Бушеми и Чича Марина снимались в очень напряженном графике, т.к. Стив мог присутствовать на съёмках только семь дней, а Чич — шесть.

Из-за небольшого бюджета практически все трюки в фильме исполняли два каскадера.

Ближе к концовке фильма мы узнаем, что настоящее имя Бучо — Сезар. Бучо называет Музыканта «Хуан» (Juan), а потом добавляет «manito». Это — сокращение от «hermanito», что означает «младший брат».

В сцене, где Бучо говорит своим людям: «Если вы видите незнакомого человека — убейте его. Что здесь сложного?» — в руках он держит пистолет Desert Eagle 50AE.

Бюджет картины составил около $7 миллионов, что приблизительно в 1000 раз больше, чем бюджет «Музыканта» (1992).

Диего Сандовал, помощник режиссера, сыграл бухгалтера в сцене перестрелки в баре.

Роберт Родригес дал своим сёстрам, Анджеле Ланца и Патрисии Вонне, небольшие роли в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда увлечение оборачивается страстью, когда женщина становится наваждением, когда разум срывается в бездну, любовь превращается в смертельный поединок... Богатый кубинский торговец Луис Антонио Варгас собирается жениться на американке, с которой знаком по переписке.

Приближается время встречи с долгожданной невестой, и взволнованный жених уже представляет себе невинную скромную девушку, которой предстоит разделить с ним жизнь.

Но ожидания Луиса не оправдались — в его судьбу вторглась роковая женщина. Очаровательная и соблазнительная аферистка, способная сделать счастливым любого… и погубить каждого.

История женщины, которая любит деньги больше, чем всё остальное, потому что у неё никогда не было всего остального… Встреча с такой женщиной это одновременно счастье и горе. Счастье потому что, это нужно испытать хоть раз в жизни — страсть, которую будешь вспоминать потом всю жизнь. Горе потому что, за всё в этой жизни надо платить и платить придется собственной душой.

Герой Бандераса это уже сложившийся мужчина, добившийся успеха в жизни. Такие люди не бывают слабыми. Кто добился всего сам, тот знает цену каждому мгновению жизни, знает цену себе. Он -мужчина в полном смысле этого слова. Он галантный, щедрый, обаятельный и чертовски добрый. И этот человек терпит унижение и боль, он согласен потерять все, лишь бы «Она» была рядом.

Она не должна быть с ним, ведь это — всего лишь её очередная афёра. Она "кидает" его, предаёт, оставляет ни с чем. Он находит её и хочет из неё душу вытряхнуть, но падает перед ней на колени и целует так, что без неё не может сделать вздоха. Она может его убить — но спасает ему жизнь. Такие чувства, обостренная игра актеров держат в накале до конца фильма.

В картине показана не просто безграничная сила любви, но ещё и испепеляющая страсть, которая способна свести с ума даже самого рассудительного человека. В какой-то момент герои переходят грань между любовью и страстью, что заканчивается их одержимостью, ненасытностью друг другом.

Фильм начинался спокойно, как мелодрама, красиво, но потом быстро перешел в разряд остросюжетных триллеров. Фильм шокирует, но в хорошем смысле слова. Это самая настоящая драма о коварстве, подлости, соблазне и конечно же о любви, страсти, непредсказуемых поступках.

Работа Майкла Кристофера многим запомнилась по сцене занятий любовью главных героев. Несомненно, это один из самых ярких моментов фильма. Все очень гармонично, очень страстно, очень волнующе…

Дуэт Анджелины Джоли и Антонио Бандераса просто великолепен. Актеры предстали перед зрителями в своих амплуа! Роковая соблазнительница и страстный, по уши влюбленный красавец-мужчина. Смотреть на них вместе, да еще как на любовную пару — сплошное наслаждение!

Стоит отметить великолепную песню, звучащую в кадре, исполнительницей которой является Глория Эстефан. В переводе название песни звучит так — «Ты не можешь уйти от любви», именно это, как мне кажется, и хотел донести до нас режиссер.

Интересные факты:

Рабочее название ленты «Танцующие в темноте» было изменено из-за выхода на экраны «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.

В разгар работы над фильмом Джоли отлучилась в Голливуд за «Оскаром» за роль в картине «Прерванная жизнь».

Положенный в основу фильма роман Корнелла Вулрича «Вальс в темноте» был уже экранизирован Франсуа Трюффо в 1969 году («Русалка из Миссисипи»).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если кто и умеет снимать добротное кино, то именно Ричард Доннер, и по барабану, в узких кругах он знаменит, или в широких. Доннер — человек, который не снял ни одного проходного, а тем более, слабого фильма. Его «Смертельное оружие» — просто чудесное исключение из правил сиквела. Не менее убойные «Мэверик» и «Теория заговора». «Убийцы» — мягко говоря, не самый громкий его проект, но уверенно, всею стопою стоящий на трех китах — качественная режиссура, бодро бегущий сюжет и широкая спина Слая.

«Убийцы» - это напряженный и интересный триллер-боевик про киллеров, в котором есть место и экшену, и загадкам, и даже любовной линии. Однозначно, один из лучших представителей жанра, а для актеров — один из самых запоминающихся проектов.

Матерый, подавленный от чувства вины и усталости наемный убийца методично выполняет задания, зарекаясь, что каждое убийство — последнее. Молодой амбициозный выскочка латиноамериканского происхождения рвется на пьедестал почета, мечтая стать номером один в определенных кругах, столь же методично перехватывая у «старого пса» его кости. Не ясно, сколь долго продолжались бы эти скачки с препятствиями, если б интересы двух киллеров не сошлись в одной точке, то бишь на рыжеволосой мишени, которую стоило безжалостно ликвидировать, но сердце старого киллера, увы, в последний момент предательски дрогнуло.

Подозреваю, что истребление друг друга все же было бы недолгим, т. к. старый киллер Роберт Рэтт, несмотря на долгие годы нелегкой, изматывающей работы полной стрессов, пребывал в прекрасной форме, сохранял завидное хладнокровие и вообще, являл собой образчик чуда-мастерства, хотя истеричный молодчик с лицом и телом мачо Антонио, тоже был хорош да горяч. Кстати говоря, горяч сверх меры, потому как рвение, радение и самозабвение, с которым юный киллер отдавался работе, непрозрачно намекали на проблемы с психикой.

Слай хорош. Спокойный, хладнокровный, зрелый. С возрастом Сталлоне приобрел солидность, интеллигентность и (не побоюсь этого слова) величавость, коих прежде не было заметно, зато здесь, в «Убийцах» раскрыл вовсю, ощущая себя — не без оснований — заслуженным ветераном и корифеем Голливуда. Воспитание и галантность Роберта Рэтта, этакого благородного южанина, заметно контрастирует с жадностью и злобой дорвавшейся до денег бедноты в лице Мигеля Бэйна, и благородство это Сталлоне к лицу. Он по-прежнему очень красив, атлетичен и в роли убийцы с «человеческим лицом» очень приятен.

Встретив женщину и пожалев ее, он вовсе не пересмотрел жизненные позиции, не раскаялся и не превратился в «плачущего убийцу», он просто принял решение, и если прежде ему было наплевать, умрет он или будет жить, Электра подтолкнула стрелку к слову «жить». Молоденькая Джулиана Мур, компьютерная воровка, нарвавшаяся на «заказ» — само очарование и детская непосредственность, как не пощадить такую?

А Бандерас, жуть как хорош! К черту «Зорро», к черту «Отчаянного», в роли Мигеля Бэйна, до нельзя отрицательного психопата-холерика, он демонстрирует такой энергетический заряд, такой актерский дар, что кто бы мог подумать! Шикарный, яркий образ, исключительно радующий неширокой, но впечатляющей панорамой переданных эмоций. Нигде, кроме «Убийц», он так не раскрывался, ни в одном из своих фильмов.

В фильме достаточно стрельбы, интриги и неповторимой актерской игры трех известных голливудских «звезд». Это тот случай, когда гармонично все, и снято кино так, что можно пересматривать бесконечное количество раз, даже спустя много лет после премьеры. В очередной раз убеждаешься, что боевик может быть интересен и без вагона спецэффектов. И все благодаря актерам и великолепной постановке. Карибы, Сиэтл, старый, сгоревший отель, внезапный выстрел, рвущий тишину, и стайка голубей, взмывающих в небо, спокойный шарм Слая и эксцентричность Бандераса, прослойка философской глубины и детские косички Джулианны — все это придает особое очарование картине, которой Доннер смело может гордиться, несмотря на скромные кассовые сборы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В канун Нового года происходит, пожалуй, большое количество не только чудес, но и совершенно ненормальных событий. В преддверии праздника, к которому готовятся столько времени, люди предпочитают расслабиться, выпить, забыть обо всем плохом и начать веселится. Но иногда подобные веселья выходят из-под контроля, чувства, подогретые алкоголем, вырываются наружу, а тайные желания внезапно осуществляются. И вот за несколько часов до наступления праздника, уже каждый гость веселится, как может, вот только одному дежурному портье совсем не до смеха.

Четыре режиссера решили показать нам свое видение оригинальных развлечений, которыми могут занимать себя немного сумасшедшие люди в канун Нового года. Сюжет переносит нас в уютный американский отель, куда съехалась самая разнообразная публика, и каждый из них решил сделать эту ночь незабываемой.

Все начинается с того, что мы смотрим начальные титры с забавными сюжетиками под не менее забавный и легкомысленный саундтрек. Нам представляют Тэда — он теперь новый портье в отеле, где ему предстоит обслужить постояльцев из четырех комнат и попасть в четыре переплета, а нам посмотреть четыре истории, полных невероятных ситуаций, черного тарантиновского юмора и отменных актерских работ.

Главный герой послушав советы своего предшественника решает, что любая ситуация будет ему по зубам, ничего плохого в его дежурство не произойдет, а завтра он довольный и при деньгах отправится домой. Каждый новый вызов проверяет готовность портье Тэда сделать все для клиентов. Он уверенной походкой направляется в очередной номер в ожидании пустякового поручения и его беспечность играет с ним злую шутку.

Тим Рот идеален в роли коридорного: он гибок, пластичен, у него танцующие движения, подвижное лицо, невысокий голос. Он знает массу интонаций, ужимок, выражений. Он — и связующий персонаж всех историй, и главный герой. Тед гордо зовет себя «коридорный», с кокетством носит форму, а также сметлив в выполнении поручений.

Тим создал очень эмоциональный, живой образ, его мимика добавляет каждому эпизоду долю комичности, хотя его герою давно полагалось бы с криками убежать со своей работы. Но щедрые чаевые компенсируют ему любой стресс, и он храбро отвечает очередным постояльцам.

Первая комната оказывается для Тэда приятным местом времяпровождения, где ему на шею вешаются очаровательные (и не очень) молодые женщины, решившие устроить в отеле свой шабаш. И как бы портье не запрещали соблазнять постояльцев, уйти от настойчивых дам оказывается совсем непросто. Режиссером данного сюжета выступила Эллисон Андерс, которая талантливо рассказала свою историю. В одной из ролей появляется сама Мадонна хорошо сыгравшая свою властную героиню.

Второй звонок и Тэд спешит в другую комнату. Но происходит ужасная путаница и главному герою приходится под дулом пистолета объясняться с очень ревнивым мужем, который вот-вот окончательно сойдет с ума. Эту напряженную новеллу представил нам режиссер Александр Рокуэлл. Он превосходно показал до чего человека может довести ревность и как от этого могут пострадать другие. Главные роли здесь исполнили Дэвид Провэл и Дженнифер Билз, из которых получилась очень экспрессивная супружеская пара.

И вот наконец-то на экране появляется третья история от самого Роберта Родригеса, потому от нее можно ожидать чего угодно. Муж и жена решают хорошо провести время, а потому на шею нашего бедного Тэда вешают двух вредных детишек. Их постоянные звонки так и донимают портье, пока он не находит способ уложить их спать. Но как бы он не старался, в конце ему еще раз придется поседеть. Актеры сыграли своих персонажей превосходно — дети оказались очень изобретательными, непослушными и самостоятельными, а Антонио Бандерас остался все таким же темпераментным испанцем.

Ночь подходит к концу и Тэд уже готов к любым сюрпризам, как иным постояльцам понадобилась его помощь. Он уверенно шагает к роскошному номеру и встречает там самых настоящих знаменитостей, которые решили неординарно поразвлечься и повторить эпизод из фильма «Человек из Рио». Квентин Тарантино выступил тут и в роли режиссера, и сыграл главную роль, а может быть и самого себя. Его Честер Раш является представителем высшего света, великим талантом и безумцем, готовым играть в любую игру. Также в кадре появляется и Брюс Уиллис — Тарантино всегда удавалось привлечь к своим проектам столь значительных актеров, при этом сэкономив на их гонорарах. И вся эта компания богачей делает коридорному очень заманчивое предложение, от которого тот все еще может отказаться, но щедрые чаевые берут свое. Вот он — настоящий Квентин Тарантино! Такую чушь нести с серьезным видом, так «рявкать» на окружающих, предлагать и планировать бредовые вещи… Усыпляет зрителя, как им кажется, ненужными разговорами, а потом раз… и в буквальном смысле обрубает ...!

Четыре режиссера создали прекрасную историю с шокирующими сценами и черным -черным юмором. Каждый из них поиздевался над новичком Тэдом, который стойко продержался до самого конца. И хотя эпизоды совершенно не похожи, тандему Родригес -Тарантино удалось связать их воедино, с каждым новым подводя зрителя к апогею, когда следующая история оказывается еще более яркой, насыщенной, напряженной и комедийной, чем предыдущая. А удивительная музыка композитора с очень необычным именем Комбустибл Эдисон создает атмосферу интриги, и полностью соответствует образу главного героя. В результате кинокартина стала интересным экспериментом середины 90-х, когда безумные идеи Роберта и Квентина находили воплощение в столь удивительных творениях.


Интересные факты:

Видеоигра, в которую играет Бетти и ее друзья, носит название «Рэмбо 3». В 1989 году эта игра вышла для приставок серии Sega Genesis.

Перед тем, как детишки включили эротический канал (третий сегмент картины, поставленный Р. Родригезом), они были заняты просмотром короткометражки «Bedhead», режиссером которой является Роберт Родригез.

Фильм должен был получить название «Пять комнат», но один из эпизодов было решено выбросить еще до начала съемок.

История, разворачивающаяся в четвертой комнате, основана на сюжете короткого рассказа Роалда Даля «Человек с юга», в котором главный герой, играющий в азартные игры, является еще большим безумцем, чем его аналог в фильме.

В том же четвертом эпизоде, снятом Квентином Тарантино, за 21 минуту действия слово «fuck» и его производные произносятся ровно 193 раза.

Роль Тэда изначально была написана под Стива Бушеми.

Одним из основных постулатов американской гильдии режиссеров является следующий тезис: «Один фильм — один режиссер». Поэтому всем четырем режиссерам потребовалось выйти из состава гильдии, чтобы произвести картину на свет.

Квентин настолько накалил атмосферу съемок, что его эпизод был снят всего лишь за два дня.

В эпизоде «Нарушители спокойствия» дети звонят в комнату со случайным номером. Мальчик говорит «Четыре… ноль… девять». Звонок попадает в комнату из эпизода «Не тот человек», хотя упомянутый там номер комнаты 404, а не 409.

Мадонна была настолько недовольна тем, как выглядела в фильме, что наотрез отказалась участвовать в промоушн-акциях фильма, несмотря на то, что это было оговорено в её контракте. Именно поэтому на постерах и обложке диска у Мадонны рыжие волосы — с ними (в отличие от платиновой блондинки в фильме) она себе нравилась.

После совместной работы с Квентином в «Криминальном чтиве» Брюс Уиллис напросился сняться в тарантиновской части «Четырех комнат» под названием «Пентхаус: человек из Голливуда» без гонорара. Именно поэтому Уиллиса даже нет в титрах: согласно правилам Гильдии киноактеров артисты не имеют права сниматься бесплатно.

Сальма Хайек исполняет эротический танец, который смотрит по телевизору мальчик из третьей новеллы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американский анимационно-компьютерный фильм «Шрек 2», являясь продолжением весьма популярного «Шрека», снятого в 2001 году, умудрился собрать гораздо больше денег в прокате, превзойдя первую серию в кассовом отношении в 1,65 раза в США и почти двукратно в мире! Это поневоле заставляет отнестись к «Шреку 2» повнимательнее, выискивая разгадку данного феномена. Всё же бывает довольно редко, чтобы так называемый сиквел существенно превосходил оригинал по коммерческим показателям. А уж в художественном плане подобное случается буквально наперечёт. Хотя несколько забегая вперёд, надо бы сказать, что вторая часть, будучи в отдельных моментах действительно увлекательной, пожалуй, проигрывает «Шреку» именно по цельности, законченности и отшлифованности всего сюжета, где не должно быть уводящих в сторону линий и своего рода провисания действия в середине поведанной истории.

Конечно, за три года после появления первой серии успела пройти дальнейший путь совершенствования уникальная компьютерная техника, которая позволяет кинематографистам, работающим в сфере анимации, добиваться почти реального впечатления, что перед нами — не рисованный, а как бы всамделишный мир, где действуют не движущиеся фигурки персонажей, но словно живые исполнители. Немаловажно и то, что новые творцы «Шрека 2» (из прежних остался только Эндрю Эдамсон, выступив как автор сюжета, соавтор сценария и сорежиссёр) решили развить практически пародийный принцип повествования, во многом переосмысливая мотивы известных сказок (такие прославленные сочинители, как братья Гримм, даже удостоились иронического упоминания в одном из диалогов).

Обычно после того, как влюблённые соединяются друг с другом, чтобы жить долго и счастливо, а потом умереть в один день, сказочное предание предусмотрительно заканчивается красивым романтическим многоточием… «Шрек 2», напротив, начинается с остроумного отточия, когда демонстрируется на экране как бы репортаж очередного пронырливого папарацци о том, как проводят Шрек и Фиона свой медовый месяц. Но тут, к несчастью, выясняется, что молодожёнам предстоит самое ужасное — знакомство с родителями, королём и королевой из Тридевятого царства, которые вовсе и не подозревают, что их дочь по-прежнему осталась настоящей уродиной, более того, умудрилась подыскать себе не менее безобразного жениха.

Прибытие Шрека, Фионы и, разумеется, увязавшегося за ними Осла в эту самую даль несусветную оформлено как весьма забавное зрелище, полное язвительных намёков, конечно же, на Голливуд — благо, что имеется на холмах соответствующая надпись крупными буквами Far Far Away (в нашей версии — именно Далекое далекое королевство). Кстати, комментаторы, которые выискивали в данной ленте бесчисленное количество комедийных аллюзий и ассоциаций, почему-то не обратили внимание на хохмаческую перекличку с названием известной эпической мелодрамы Far and Away («Далёкая страна») Рона Ховарда о приезде ирландских иммигрантов в благословенную Америку.

А вот последующее развитие сюжетной интриги с участием Феи, которая отнюдь не собирается творить добрые дела, наоборот, строит злые козни, чтобы непременно разрушить союз Фионы со Шреком и выдать Принцессу за самовлюблённого и глуповатого Принца, приходящегося Фее сыном, лишь отвлекает от главного. Как же двум любящим героям убедить всех сомневающихся, что внешность не играет никакой роли, если есть искренние чувства?! И Чудовище вправе претендовать на Красавицу, вообще не переродившись после поцелуя в назначенный срок — в таком случае они оба готовы быть уродами. Ведь в этой сказке навыворот действительно всё по-другому, в том числе — и в интерпретации образа Кота в сапогах. Он выдаёт себя вроде как за отважного мстителя Зорро (Антонио Бандераса, уже побывавшего на экране этим благородным разбойником в плаще и со шпагой, специально пригласили для озвучивания роли Кота в англоязычной версии), а на самом-то деле — милый, трогательный котик, который моментально привязывается к своему новому хозяину Шреку.

«Шрек 2» оказался по-настоящему занимательным, смешным, наполненным массой приколов и розыгрышей также и в финале. Поэтому не спешите покидать зал, когда на экране пойдут заключительные титры, поскольку один из наиболее забавных моментов с участием Осла припасён в качестве дополнительного сюрприза. А то, что затем последовал «Шрек 3», уже никого не удивило. И на 2010 год заявлен «Шрек 4» — ждите нового продолжения весёлой сказки о зелёном Чудовище!

Интересные факты:

Персонаж крестной матери Дамы Фортуны был создан еще для первой части «Шрека», однако создатели мультфильма решили от нее отказаться, но во вторую часть было решено все-таки добавить эту героиню.

Серый Волк в мультфильме впервые появляется перед зрителями с журналом «Новый поросенок» («The New Porker»), на обложке которого изображен элегантный поросенок с моноклем. Это пародия на недавно появившийся юмористический журнал «Житель Нью-Йорка» («The New Yorker»).

В действиях Кота в сапогах многие зрители усмотрели скрытую пародию на культового кота Гарфилда, который частенько повторял фразу: «Я ненавижу понедельники».

Над кроватью принцессы Фионы внимательный зритель может лицезреть постер «Сэра Джастина». Это обстоятельство подчеркивает тот факт, что во время создания фильма состоялась помолвка поп-звезды Джастина Тимберлейка и актрисы Кэмерон Диаз, говорящей в мультфильме за принцессу Фиону.

Гигантский имбирный пряник у сказочного замка напоминает зрителям о знаменитом Человеке-Зефире из «Охотников за привидениями».

Зелье, которое фея передала Королю с целью влюбить Фиону в первого мужчину, которого она поцелует, помечено римской цифрой 9, напоминая зрителям о картине «Любовный эликсир N9».

Впервые Ларри Кинг озвучивал персонажа, а не анимированного самого себя, чем он частенько грешил в нескольких эпизодах мультсериала «Симпсоны».

Тед Эллиотт и Терри Росси, написавшие сценарий к первой части, покинули проект из-за творческих разногласий с продюсерами. Они предлагали сделать мультфильм традиционной сказкой и не принимали стремление продюсеров повести повествование в совершенно ином русле.

«Шрек 2» стал первым анимационным фильмом-продолжением, который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм».

В сцене, где ругаются Шрек и Фиона, можно заметить афишу Стоунхенджа.

Имя гигантского пряника «Монго» — это ссылка на картину «Сверкающие седла» (1974), где великана также звали Монго.

Центральные ворота королевства сильно напоминает вход на студию «Paramount».

В день премьеры мультфильма в Италии дистрибьютор полностью выкупил место для рекламы в газете «La Gazzetta dello Sport». Характерной чертой газеты является тот факт, что уже более ста лет она печатается на розовой бумаге, однако в этот день номер вышел на зеленой бумаге.

«Шрек 2» стал вторым самым кассовым фильмом за всю историю австралийского проката, преодолев планку в $50 миллионов. Первое место принадлежит «Титанику» (1997).

Изначально создатели мультфильма хотели, чтобы король Гарольд на протяжении всего фильма ходил голым, как в «Новом платье императора».

В одной из сцен можно заметить, что мама Фионы читает книгу под названием «Короли с Марса, королевы с Венеры».

Джон Клиз и Джули Эндрюс озвучивали мультфильм в одно и то же время, что является весьма необычной практикой, так как обычно актеры, озвучивающие мультипликационных персонажей, не встречаются друг с другом.

В сцене, где Шрек и Фиона приезжают в Далекое далекое королевство, присутствовало свыше 600 «статистов».

В производстве мультфильма было задействовано более 300 графических станций Hewlett Packard.

Лицо Шрека содержит 218 мышц.

В мультфильме содержится множество ссылок на известные торговые марки, улицы и логотипы компаний:
Burger Prince — Burger King
Olde Knavery — Old Navy
Гигантские буквы на холме Далекого Далекого королевства — это, конечно же, ссылка на надпись Голливуд
Saxon Fifth Avenue — Saks Fifth Avenue
Romeo Drive — Rodeo Drive
Versarchery — Versace
Gap Queen — Gap Kids
Farbucks Coffee — Starbucks
Friar’s Fat Boy — Big Boy
Tower of London Records — Tower Records
Baskin Robinhood — Baskin Robins ice cream
FFPS — US Postal
Barney’s Old York — Barney’s New York

Мультфильм установил рекорд по кассовым сборам в первый уикенд проката для анимационных фильмов в США (более 100 млн. долларов).

В одной из сцен Ослик говорит: «Я иду, Элизабет», — что является ссылкой на Фреда Сэнфорда из сериала «Сэнфорд и сын» (1972).

Своей шпагой Кот в сапогах тремя ударами вырезает букву «P» на дереве, что является ссылкой на Зорро. Антонио Бандерас, озвучивший данного персонажа, сыграл Зорро в фильме «Маска Зорро» (1998).

Фейерверк над замком в финале картины напоминает салют над замком Магического королевства в начальных титрах «Диснейлэнда» (1954).

В таверне, человека с крюком, играющего на пианино, сначала озвучивал Том Уэйтс, спев «Little Drop of Poison», а затем — Ник Кейв с песней «People Ain’t No Good».

Гигантский имбирный пряник говорит: «Будь молодцом», что является ссылкой на «Инопланетянина» (1982).

Когда Шрек и Фиона едут по улицам Далекого далекого королевства, можно заметить, что в кинотеатре идет «Смертельная стрела 4».

Когда главные герои картины въезжают в Далекое далекое королевство, Ослик говорит о «брызгах шампанского с икорными берегами». Данная фраза была позаимствована из «Lifestyles of the Rich and Famous» (1984) Робина Лича.

В начальной сцене фильма, состоящей из кадров медового месяца Шрека и Фионы, содержатся ссылки на следующие фильмы:
— «Человек-паук» (2002): Фиона стирает грязь с лица Шрека, который висит вверх ногами.
— «Властелин колец: Братство кольца» (2001): обручальное кольцо случайно падает на палец Фионы, также на внутренней стороне кольца выгравирована надпись.
— «Отсюда в вечность» (1953): Шрек и Фиона целуются на пляже.

В сцене-драке между Шреком и Котом в сапогах, кот разрывает рубашку Шрека и появляется как будто из грудной клетки последнего. Это — ссылка на «Чужого» (1979).

В сцене ужина, королева говорит: «И в этом нет ничего плохого», что является ссылкой на «Сейнфелд» (1990).

«Шрек 2» стал первым фильмом, шедшим более чем в 4000 кинотеатрах в США.

Шрек, запрыгивая на лошадь во время штурма замка, повторяет трюк Леголаса из «Властелина колец: Две башни» (2002).

«Шрек 2» стал первым мультфильмом, в начале которого появлялся новый логотип Dreamworks Animation.

Фраза Ослика «Эй, красотка! Не уходи, мы за тобой вернемся!» была позаимствована из рекламы «Mr. Microphone», вышедшей в 1970-е годы.

В картине появляется множество персонажей из различных сказок и мультфильмов. Среди них:
— Капитан Крюк играет на пианино в таверне.
— В таверне можно заметить два говорящих дерева из «Babes in Toyland».
— На фабрике Крестной матери можно заметить Люмьера (канделябр) и Когсворта (часы) из мультфильма «Красавица и чудовище» (1991).
— В начальной сцене, когда волна покрывает Шрека и Фиону, Ариэль из «Русалочки» (1989) целует Шрека вместо Фионы.

— Хансел (из «Хансел и Гретел») является владельцем домика, в котором останавливаются Шрек и Фиона во время медового месяца.

— Красная Шапочка стучится в домик, где находятся Шрек и Фиона, а затем, увидев его обитателей, убегает, оставив свою корзину.

Во время ужина, королева, король, Фиона, Шрек и Ослик поочередно дважды называют друг друга по именам. Это — ссылка на «Шоу ужасов Рокки Хоррора» (1975).

В конце мультфильма Кот в сапогах говорит, что он направляется в клуб «Кит-Кэт». Точно так же назывался клуб в «Кабаре» (1972).

Вывеска таверны «Отравленное яблоко» показывается в мультфильме точно так же, как и вывеска «Гарцующего пони» во «Властелине колец: Братство кольца» (2001).

В момент, когда Пиноккио прыгает в камеру, где содержатся Шрек, Ослик и Кот в сапогах, звучит заглавная тема «Миссии невыполнимой» (1996).

Когда Кот в сапогах танцует на вечеринке, он садится на стул, дергает за веревку и обливает себя водой. Это — ссылка на «Танец-вспышку» (1983).

Незадолго до окончания мультфильма, когда Кот в сапогах смотрит на Фиону и Шрека, он восклицает: «Что бы ни случилось, я не должен плакать! Я не могу при всех разрыдаться». Джейн Фонда произносит такую же фразу в «Кошке Балу» (1965).

В таверне «Отравленное яблоко» можно заметить следующие вывески: «Несчастливые часы 5-7», «Вход лицам моложе 21 запрещен», «Мы оставляем за собой право обезглавить любого посетителя».

В начальной сцене, Фиона применяет два приема из видеоигры «Street Fighter II: The World Warrior» (1991).

В карьере Майка Майерса «Шрек 2» стал второй картиной, после фильма «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999), когда сиквел заработал в первые две недели проката больше, чем первый фильм за всё время проката.

Когда Фиона встречает Крестную мать, и она поет песню о том, как сделать всех счастливыми, Крестная мать используют свою волшебную палочку, чтобы приподнять платье Фионы точно так же, как и в известной сцене с Мэрлин Монро в «Зуде седьмого года» (1955).

Когда Монго швыряет горящий круглый леденец на рыцарей на стенах замка, можно услышать, что они кричат: «Разбегайся, разбегайся». Это — ссылка на картину «Монти Пайтон и священный Грааль» (1975), где также сыграл Джон Клиз.

Когда Шрек, Фиона и Ослик въезжают в Тридевятое королевство, Шрек говорит: «Теперь я убедился, что мы уже не на болоте», — что очень похоже на фразу Дороти из «Волшебника из страны Оз» (1939): «Тото, теперь я убедилась, что мы уже не в Канзасе».

В Англии голоса Ларри Кинга и Джоан Риверз были заменены голосами местных известных ведущих — Джонатана Росса и Кейт Торнтон.

Сцена, где Крестная мать поет, лежа на пианино, — это ссылка на «Знаменитых братьев Бейкер» (1989).

Антонио Бандерас также озвучил Кота в сапогах для испанской и латиноамериканской дублированных версий фильма. В испанской версии Антонио говорил с андалусским акцентом, в латиноамериканской версии — с кастильским акцентом.

Когда неразлучная троица приезжает в Далекое далекое королевство, Ослик говорит: «Бассейны, кинозвезды», что является ссылкой на сериал «The Beverly Hillbillies» (1962).

Когда в Монго попадают из катапульты, он кричит точно так же, как и Годзилла в таких фильмах, как «Mosura tai Gojira» (1964), «Gojira tai Mekagojira» (1974) и «Годзилла» (1998).

Когда под дождем Ослик кричит: «Я таю! Таю!», — это еще одна ссылка на «Волшебника из страны Оз» (1939).

В книге, рассказывающей о жизни принцессы Фионы, когда родители показывают её людям Далекого далекого королевства, они держат её на вершине башни замка, и лучи солнца падают на принцессу. Это — ссылка на начало мультфильма «Король Лев» (1994), где Симбу показывают остальным зверям.

Уильям Стейг, автор книги, по которой была поставлена первая картина, умер во время производства «Шрека 2». Мультфильм посвящен его памяти.

Во время финальных титров мы видим отдельные кадры с каждым персонажем и с именем актера, его озвучившего. Кадр Ослика Эдди Мерфи идентичен кадру из фильма «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984), где он сыграл главную роль.

Дженнифер Сондерс записала песни для фильма, находясь в Англии, так как снималась в очередном сезоне «Absolutely Fabulous» (1992).

Танец Пиноккио во время бала напоминает известный танец Майкла Джексона.

В погоне, которую показывают по телевизору, камера следует за «белым мустангом». Это — ссылка на полицейское преследование «Ford Bronco» О. Джей Сипсона в 1994 году.

Большинство картин в замке — портреты настоящих королей и королев. Например, в коридоре можно заметить известный портрет Королевы Елизаветы II.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий «Шрек» значительно отличается от предыдущих частей, это более взрослая и совсем другого характера картина. Это видно и по подаче материала, и по развитию сюжета, и по уровню шуток, и по общей концепции. Третья серия несколько растеряла ту изюминку волшебства и очарования, которые пестрили практически в каждом эпизоде, первой и второй главы. Но если смотреть третьего «Шрека» без скептицизма и не заниматься сравнениями, то мультфильм сам по себе выдался замечательным. В нем по прежнему присутствует немалая доля юмора, интересная история и обаяние задействованных персонажей. Да, данная картина менее проработана и детально безупречна, но одно то, что лента способна на все полтора часа увлечь зрителя в свой по прежнему сказочный и красивый мир, уже априори не ставит на фильме крест.

Первая часть «Шрека», была безумно оригинальна своим нестандартным подходом и концепцией — в ней блистали очень свежие и не заезженные идеи, в мире анимационных картин. Уморительные пародии, искрометный сюжет, яркие персонажи — все это сразу же сделало «Шрека» культовым. А продолжение, переняло все самые вкусные аспекты первой части, еще больше их развив и добавив истории остросюжетности и лоска. И вообще, если говорить о лучшей серии «Шрека», то на мой субъективный взгляд, пьедестал возглавляет именно вторая картина. Наверное поэтому, третьего «Шрека», в основном приняли в штыки, — все ожидали нового наплыва феерии и нового уровня безупречности. Многие, разочаровавшись тем, что «Шрек Третий» несколько во всем этом отступает на 1-2 шага назад — попросту не стали обращать внимание на достоинства, которых в ленте все же немало…

Да, хороших мультфильмов в последнее время стало выходить достаточно много, чтобы привередливый зритель, подавшись сравнениям, нашел таки элементы недостатков и выразил свое равнодушное фи. Но, позвольте — недостатков, если захотеть, можно найти в чем угодно, и где угодно, сначала хочется написать о достоинствах — во-первых, мультфильм имеет в себе увлекательный сюжет, обаятельных персонажей, умилительные шутки и яркую анимацию. А во-вторых — по прежнему способен понравиться как маленькой, так и большой аудитории, да и к тому же, будучи неся в себе сугубо развлекательную основу — вполне себе развлекает. Ну или может быть это я такой не привередливый зритель, отлично проведший время, глядя на новые приключения Орга, подарившие мне отличное настроение… Не знаю. Но, одно я знаю точно — третий «Шрек» не произвел на меня ничего негативного или скучного. В целом, лента вполне понравилась, но это не помешало мне отметить то, чего в данной работе не хватало. А не хватало мне более продуманного сюжета — каждая серия «Шрека», всегда славилась своей остросюжетностью и динамикой. Концепциям и сюжетным поворотам «Шреков», с легкостью могли бы завидовать большие художественные картины. В третьей части, перед нами предстает хоть и любопытная история, но зато по мультяшному типичная, не выделяющаяся в среднестатистических анимационных рядах…

Так же, я не остался в восторге и от музыкальной составляющей. Понятно, что вторую часть, с ее грандиозными песенными номерами, превзойти было бы сложно, но хотелось бы увидеть хотя бы попытки. Нам показали парочку музыкальных сцен, но они, к сожалению, выглядят достаточно блекло, — нет в них того задора и искры. А ведь у меня пред глазами до сих пор парит крестная фея со своим «Я жду героя»… Зато в данной ленте, появилась некая театральность, которая между прочим начала развиваться еще во второй, но и это, кажется было не до конца продуманно — хотелось бы больше эксцентрики от персонажей и соответствующего юмора. Что касается новых персонажей, то тут тоже чуда не случилось — юный Артур выглядит забавно, и с его участием есть немало интересных и смешных сцен. Но он не производит того эффекта восхитительности, как во второй ленте, когда мы впервые познакомились с Котом в сапогах. Кстати, который на пару с Ослом, по прежнему прекрасно выглядят на экране, постоянно бросая всяческие прикольные шуточки и колкости. Но того противостояния, которое мы наблюдали в предыдущей картине, к сожалению больше нет — они стали более дружны, и хотя все еще друг друга не понимают, стараются по возможности проявлять к оппоненту лояльность.

А у самого Шрека, тем временем куча проблем — намного больше, между прочим чем в прежних историях. Посудите сами — отец Фионы умирает и передает трон зятю. Трон Шреку абсолютно не нужен, так как всем известно, что Огру любо-дорога лишь его топь. Есть конечно выход — перед смертью папаша-король называет еще одного претендента на престол — некоего Артура. И вот теперь, Шреку нужно еще и переться незнамо куда, за юным мальчуганом. Но, это еще ладно — а как вам известие о том, что наш зеленый великан, скоро станет отцом? Эта новость, становится для Шрека, худшей в жизни, ибо мысли о писающих и орущих детках, нарушающих покой и единение создают в душе великана настоящую депрессию. Да и в добавок ко всему, сумасшедший павлин принц Чарминг / Очарование, затевает новый план, по захвату Далекого далекого королевства! Как говорится — покой нам только снится. Вот, примерно такие события, нас ожидают в третьей истории «Шрека». Шреку, ставшему на порог кризиса среднего возраста, предстоит вновь решить все внешние трудности, чтобы в очередной раз убедиться, что ничего важнее семьи не бывает. Что проблемы будут всегда, и не стоит от них прятаться.

Именно поэтому здесь на первый план выходит компьютерная анимация, которая за шесть долгих лет стала ещё реалистичнее. Теперь перед нами не огр, а самый настоящий человек. Он также морщит нос, улыбается, из-за чего на лице появляются настолько знакомые морщины. Да и вообще, вся его мимика заиграла какими-то новыми красками. За одно только это новшество стоит сказать огромное спасибо.

Да, безусловно, картина проигрывает первой и второй части, но тем не менее, откровенного провала и ужаса, как отмечают многие — я не вижу. Можно, конечно, сидеть и выискивать в каждом кадре политические аллюзии и киноцитаты, а можно просто смотреть на экран и получать простое человеческое удовольствие. Здесь есть на что посмотреть и над чем посмеяться: анимация традиционно высшего уровня (если не считать детей Шрека — маленьких, зеленых, и достаточно халтурно анимированных огрят), количество смешных шуток просто зашкаливает. Если первая часть была скорее оригинальной и неподражаемой сказкой, во второй уклон был сделан на пародии знаменитых фильмов Голливуда и американской жизни в целом, то третья часть получилась смесью сказки со своими находками и кучей шуток. Да и не стоит забывать, что в третьем эпизоде, замечательный Эндрю Эдамсон, создатель первых картин — покинул режиссерское кресло, что не могло не сказаться на новой серии…

Интересные факты:

Новыми действующими лицами в этой серии, помимо принца Арти, стали традиционные персонажи легенд о рыцарях Круглого Стола — Мерлин (Эрик Айдл) и Ланселот (Джон Красински).

Антонио Бандерас в фильме говорит, помимо английского языка, ещё на итальянском и испанском.

В одной из сцен у Пряничного человечка перед глазами проносится вся его жизнь. Это отсыл к фильму «Человек на шесть миллионов долларов» (1974). Кстати, согласно этой сцене, Пряничный человечек женат (или был женат).

Фильм развозился по кинотеатрам под фальшивым именем «Stone» («Камень»).

Во время представления принца Чарминга в театре сидят 1373 персонажа.

В конце фильма в своей театральной постановке принц Чарминг появляется на сцене из большой ракушки. Этот эпизод фактически повторение сцены из «Русалочки» Диснея.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года любимые герои возвращаются, чтобы представить нам свои новые приключения. Точнее, их на свою беду находит не знающий своего счастья Шрек. Спокойная жизнь семьянина, жизнь, в которой каждый день похож на другой, начинает его раздражать, и он мечтает вернуть то время, когда он был «настоящим» огром. Как же ему повезло, когда он встретил волшебника Румпельштильцхена, который согласен подарить один такой день, в обмен на любой день из своего прошлого. Согласие недальновидного Шрека привело к тому, что он потерял всё, что, оказалось, было необычайно дорого для него — друзей и семью. Мир стал другим, и первоначальная радость сменяется пониманием утери. И есть всего один день, чтобы всё исправить.

Новые приключения Шрека снова окунают в мир «перевёрнутых» сказок, доставляя нам немало удовольствий. Мы встречаем заново Осла, Кота в сапогах и других старых знакомых, и эти встречи с ними, полные забавных моментов, воистину заставляют нас улыбнуться. Но также мы чувствуем грусть, которой пропитана атмосфера мультфильма, что, наверное, делает его порой не совсем детским, а скорее для взрослых. Действительно, главный герой, по сути, переживает кризис среднего возраста, и это детям не понять, но вначале очень просто показали, как это бывает. Тема здесь поднята серьёзная, и возможно это попытка объяснить её понятно и для маленьких, а взрослые должны уразуметь сами. «Шрек навсегда» выталкивает наружу то, что порой мы не видим, что мы «забываем» о своём счастье, поддаваясь мелочам.

Шрека можно понять, он хотел хотя бы небольшой свободы от каждодневной суеты и бесконечной гонки с малышами, ему хотелось вспомнить то, каким он был раньше, еще до встречи с Фионой. Но, как известно, за все приходится платить. Будучи обманутым, Шрек постепенно приходит к тому выводу, что есть настоящая семья и как же ему повезло в жизни. Дети — это не обуза, а счастье, которое дается не каждому. И нужно ценить то, что имеешь. Шрек всегда отличался душевной добротой, которая делала из него пусть и простого, но при этом потрясающе обаятельного персонажа. То есть, таким образом, мультфильм охватывает очень интересные жизненные и в достаточной степени философские темы, ответы на которые обязательно будут даны по ходу действия, при этом понятные как взрослым, так и детям.

Но в том-то и прелесть «Шрека», что он ни на секунду не дает зрителю заскучать и серьезно задуматься о происходящем, действуя при этом двумя способами. Первый — впечатляющий экшен. Второй — забавный юмор главных героев, в особенности Осла, ведь 90% реплик Эдди Мерфи — это сплошные спонтанные шутки. А когда детский смех при виде сползающего по канату раздувшегося одутловатого Кота заполняет весь зал, уже сложно о чем-то серьезно думать.
Мультфильм обладает потрясающим стилем, он ненавязчиво открывает все карты, доводя действие до вполне закономерного финала, естественно счастливого, где песни и танцы и есть конец истории. Лихо прокатываясь по сказкам, не обойдётся, конечно же, и без кучи киноцитат, способных удивить и порадовать, смотрящихся органично и уместно, а что самое главное — узнаваемо, даже если при увиденной сцене в голове рождается не название фильма, а элементарное «где-то я это уже видел». Вся альтернативная история, включающая в себя Фиону — предводительницу огров, Осла на службе ведьм, растолстевшего Кота и Пряника-гладиатора, построена интересно и способна захватить зрителя на время просмотра. Четвертое похождение Шрека смотрится целостным и интересным, а колоритные персонажи ежеминутно пытаются отжечь какую-нибудь шуточку самого разного уровня, превращая сюжет в марафон приколов.

Всем, кто любит франшизу, четвертая часть обязана доставить море удовольствия и оправдать возложенные ожидания. Мультфильм веселый, смешной, довольно яркий и эффектно выглядящий за счет прекрасного 3D, где пусть внешность персонажей по-прежнему выглядит пластиково-восковыми скульптурами, но многообразный экшен, регулярные полёты и многочисленная игра с залом от выпрыгивающих искр до торчащей головы главного злодея — захватывают дух и вызывают настоящий восторг! Комичное зрелище, увлекающее в свой мир на время просмотра, и готовое оставить приятное послевкусие и позитивные впечатления.

Интересные факты:

После побега из замка Румпельштильцхена Осёл говорит Шреку: «Я не буду спрашивать, чего ты такой грустный… а чего ты такой грустный?» является пародией на реплику Джокера из фильма «Тёмный рыцарь» (2008), там Джокер при рассказе о своём отце говорит: «А чего ты такой серьёзный?».

В финале на полке, куда Шрек поставил книгу, можно заметить другую книгу с названием следующего мультфильма — «Кот в сапогах» (2011).

В мультфильме «Шрек Третий» (2007) показан Гном-Тихогром (так называют Румпельштильцхена), но он выглядит по-другому. Крысолов также был показан в мультфильме «Шрек» (2001), когда сказочные существа прибежали на болото Шрека, и тоже выглядел по-другому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя три года любимые герои возвращаются, чтобы представить нам свои новые приключения. Точнее, их на свою беду находит не знающий своего счастья Шрек. Спокойная жизнь семьянина, жизнь, в которой каждый день похож на другой, начинает его раздражать, и он мечтает вернуть то время, когда он был «настоящим» огром. Как же ему повезло, когда он встретил волшебника Румпельштильцхена, который согласен подарить один такой день, в обмен на любой день из своего прошлого. Согласие недальновидного Шрека привело к тому, что он потерял всё, что, оказалось, было необычайно дорого для него — друзей и семью. Мир стал другим, и первоначальная радость сменяется пониманием утери. И есть всего один день, чтобы всё исправить.

Новые приключения Шрека снова окунают в мир «перевёрнутых» сказок, доставляя нам немало удовольствий. Мы встречаем заново Осла, Кота в сапогах и других старых знакомых, и эти встречи с ними, полные забавных моментов, воистину заставляют нас улыбнуться. Но также мы чувствуем грусть, которой пропитана атмосфера мультфильма, что, наверное, делает его порой не совсем детским, а скорее для взрослых. Действительно, главный герой, по сути, переживает кризис среднего возраста, и это детям не понять, но вначале очень просто показали, как это бывает. Тема здесь поднята серьёзная, и возможно это попытка объяснить её понятно и для маленьких, а взрослые должны уразуметь сами. «Шрек навсегда» выталкивает наружу то, что порой мы не видим, что мы «забываем» о своём счастье, поддаваясь мелочам.

Шрека можно понять, он хотел хотя бы небольшой свободы от каждодневной суеты и бесконечной гонки с малышами, ему хотелось вспомнить то, каким он был раньше, еще до встречи с Фионой. Но, как известно, за все приходится платить. Будучи обманутым, Шрек постепенно приходит к тому выводу, что есть настоящая семья и как же ему повезло в жизни. Дети — это не обуза, а счастье, которое дается не каждому. И нужно ценить то, что имеешь. Шрек всегда отличался душевной добротой, которая делала из него пусть и простого, но при этом потрясающе обаятельного персонажа. То есть, таким образом, мультфильм охватывает очень интересные жизненные и в достаточной степени философские темы, ответы на которые обязательно будут даны по ходу действия, при этом понятные как взрослым, так и детям.

Но в том-то и прелесть «Шрека», что он ни на секунду не дает зрителю заскучать и серьезно задуматься о происходящем, действуя при этом двумя способами. Первый — впечатляющий экшен. Второй — забавный юмор главных героев, в особенности Осла, ведь 90% реплик Эдди Мерфи — это сплошные спонтанные шутки. А когда детский смех при виде сползающего по канату раздувшегося одутловатого Кота заполняет весь зал, уже сложно о чем-то серьезно думать.
Мультфильм обладает потрясающим стилем, он ненавязчиво открывает все карты, доводя действие до вполне закономерного финала, естественно счастливого, где песни и танцы и есть конец истории. Лихо прокатываясь по сказкам, не обойдётся, конечно же, и без кучи киноцитат, способных удивить и порадовать, смотрящихся органично и уместно, а что самое главное — узнаваемо, даже если при увиденной сцене в голове рождается не название фильма, а элементарное «где-то я это уже видел». Вся альтернативная история, включающая в себя Фиону — предводительницу огров, Осла на службе ведьм, растолстевшего Кота и Пряника-гладиатора, построена интересно и способна захватить зрителя на время просмотра. Четвертое похождение Шрека смотрится целостным и интересным, а колоритные персонажи ежеминутно пытаются отжечь какую-нибудь шуточку самого разного уровня, превращая сюжет в марафон приколов.

Всем, кто любит франшизу, четвертая часть обязана доставить море удовольствия и оправдать возложенные ожидания. Мультфильм веселый, смешной, довольно яркий и эффектно выглядящий за счет прекрасного 3D, где пусть внешность персонажей по-прежнему выглядит пластиково-восковыми скульптурами, но многообразный экшен, регулярные полёты и многочисленная игра с залом от выпрыгивающих искр до торчащей головы главного злодея — захватывают дух и вызывают настоящий восторг! Комичное зрелище, увлекающее в свой мир на время просмотра, и готовое оставить приятное послевкусие и позитивные впечатления.

Интересные факты:

После побега из замка Румпельштильцхена Осёл говорит Шреку: «Я не буду спрашивать, чего ты такой грустный… а чего ты такой грустный?» является пародией на реплику Джокера из фильма «Тёмный рыцарь» (2008), там Джокер при рассказе о своём отце говорит: «А чего ты такой серьёзный?».

В финале на полке, куда Шрек поставил книгу, можно заметить другую книгу с названием следующего мультфильма — «Кот в сапогах» (2011).

В мультфильме «Шрек Третий» (2007) показан Гном-Тихогром (так называют Румпельштильцхена), но он выглядит по-другому. Крысолов также был показан в мультфильме «Шрек» (2001), когда сказочные существа прибежали на болото Шрека, и тоже выглядел по-другому.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Третий «Шрек» значительно отличается от предыдущих частей, это более взрослая и совсем другого характера картина. Это видно и по подаче материала, и по развитию сюжета, и по уровню шуток, и по общей концепции. Третья серия несколько растеряла ту изюминку волшебства и очарования, которые пестрили практически в каждом эпизоде, первой и второй главы. Но если смотреть третьего «Шрека» без скептицизма и не заниматься сравнениями, то мультфильм сам по себе выдался замечательным. В нем по прежнему присутствует немалая доля юмора, интересная история и обаяние задействованных персонажей. Да, данная картина менее проработана и детально безупречна, но одно то, что лента способна на все полтора часа увлечь зрителя в свой по прежнему сказочный и красивый мир, уже априори не ставит на фильме крест.

Первая часть «Шрека», была безумно оригинальна своим нестандартным подходом и концепцией — в ней блистали очень свежие и не заезженные идеи, в мире анимационных картин. Уморительные пародии, искрометный сюжет, яркие персонажи — все это сразу же сделало «Шрека» культовым. А продолжение, переняло все самые вкусные аспекты первой части, еще больше их развив и добавив истории остросюжетности и лоска. И вообще, если говорить о лучшей серии «Шрека», то на мой субъективный взгляд, пьедестал возглавляет именно вторая картина. Наверное поэтому, третьего «Шрека», в основном приняли в штыки, — все ожидали нового наплыва феерии и нового уровня безупречности. Многие, разочаровавшись тем, что «Шрек Третий» несколько во всем этом отступает на 1-2 шага назад — попросту не стали обращать внимание на достоинства, которых в ленте все же немало…

Да, хороших мультфильмов в последнее время стало выходить достаточно много, чтобы привередливый зритель, подавшись сравнениям, нашел таки элементы недостатков и выразил свое равнодушное фи. Но, позвольте — недостатков, если захотеть, можно найти в чем угодно, и где угодно, сначала хочется написать о достоинствах — во-первых, мультфильм имеет в себе увлекательный сюжет, обаятельных персонажей, умилительные шутки и яркую анимацию. А во-вторых — по прежнему способен понравиться как маленькой, так и большой аудитории, да и к тому же, будучи неся в себе сугубо развлекательную основу — вполне себе развлекает. Ну или может быть это я такой не привередливый зритель, отлично проведший время, глядя на новые приключения Орга, подарившие мне отличное настроение… Не знаю. Но, одно я знаю точно — третий «Шрек» не произвел на меня ничего негативного или скучного. В целом, лента вполне понравилась, но это не помешало мне отметить то, чего в данной работе не хватало. А не хватало мне более продуманного сюжета — каждая серия «Шрека», всегда славилась своей остросюжетностью и динамикой. Концепциям и сюжетным поворотам «Шреков», с легкостью могли бы завидовать большие художественные картины. В третьей части, перед нами предстает хоть и любопытная история, но зато по мультяшному типичная, не выделяющаяся в среднестатистических анимационных рядах…

Так же, я не остался в восторге и от музыкальной составляющей. Понятно, что вторую часть, с ее грандиозными песенными номерами, превзойти было бы сложно, но хотелось бы увидеть хотя бы попытки. Нам показали парочку музыкальных сцен, но они, к сожалению, выглядят достаточно блекло, — нет в них того задора и искры. А ведь у меня пред глазами до сих пор парит крестная фея со своим «Я жду героя»… Зато в данной ленте, появилась некая театральность, которая между прочим начала развиваться еще во второй, но и это, кажется было не до конца продуманно — хотелось бы больше эксцентрики от персонажей и соответствующего юмора. Что касается новых персонажей, то тут тоже чуда не случилось — юный Артур выглядит забавно, и с его участием есть немало интересных и смешных сцен. Но он не производит того эффекта восхитительности, как во второй ленте, когда мы впервые познакомились с Котом в сапогах. Кстати, который на пару с Ослом, по прежнему прекрасно выглядят на экране, постоянно бросая всяческие прикольные шуточки и колкости. Но того противостояния, которое мы наблюдали в предыдущей картине, к сожалению больше нет — они стали более дружны, и хотя все еще друг друга не понимают, стараются по возможности проявлять к оппоненту лояльность.

А у самого Шрека, тем временем куча проблем — намного больше, между прочим чем в прежних историях. Посудите сами — отец Фионы умирает и передает трон зятю. Трон Шреку абсолютно не нужен, так как всем известно, что Огру любо-дорога лишь его топь. Есть конечно выход — перед смертью папаша-король называет еще одного претендента на престол — некоего Артура. И вот теперь, Шреку нужно еще и переться незнамо куда, за юным мальчуганом. Но, это еще ладно — а как вам известие о том, что наш зеленый великан, скоро станет отцом? Эта новость, становится для Шрека, худшей в жизни, ибо мысли о писающих и орущих детках, нарушающих покой и единение создают в душе великана настоящую депрессию. Да и в добавок ко всему, сумасшедший павлин принц Чарминг, затевает новый план, по захвату Далекого далекого королевства! Как говорится — покой нам только снится. Вот, примерно такие события, нас ожидают в третьей истории «Шрека». Шреку, ставшему на порог кризиса среднего возраста, предстоит вновь решить все внешние трудности, чтобы в очередной раз убедиться, что ничего важнее семьи не бывает. Что проблемы будут всегда, и не стоит от них прятаться.

Именно поэтому здесь на первый план выходит компьютерная анимация, которая за шесть долгих лет стала ещё реалистичнее. Теперь перед нами не огр, а самый настоящий человек. Он также морщит нос, улыбается, из-за чего на лице появляются настолько знакомые морщины. Да и вообще, вся его мимика заиграла какими-то новыми красками. За одно только это новшество стоит сказать огромное спасибо.

Да, безусловно, картина проигрывает первой и второй части, но тем не менее, откровенного провала и ужаса, как отмечают многие — я не вижу. Можно, конечно, сидеть и выискивать в каждом кадре политические аллюзии и киноцитаты, а можно просто смотреть на экран и получать простое человеческое удовольствие. Здесь есть на что посмотреть и над чем посмеяться: анимация традиционно высшего уровня (если не считать детей Шрека — маленьких, зеленых, и достаточно халтурно анимированных огрят), количество смешных шуток просто зашкаливает. Если первая часть была скорее оригинальной и неподражаемой сказкой, во второй уклон был сделан на пародии знаменитых фильмов Голливуда и американской жизни в целом, то третья часть получилась смесью сказки со своими находками и кучей шуток. Да и не стоит забывать, что в третьем эпизоде, замечательный Эндрю Эдамсон, создатель первых картин — покинул режиссерское кресло, что не могло не сказаться на новой серии…

Интересные факты:

Новыми действующими лицами в этой серии, помимо принца Арти, стали традиционные персонажи легенд о рыцарях Круглого Стола — Мерлин (Эрик Айдл) и Ланселот (Джон Красински).

Антонио Бандерас в фильме говорит, помимо английского языка, ещё на итальянском и испанском.

В одной из сцен у Пряничного человечка перед глазами проносится вся его жизнь. Это отсыл к фильму «Человек на шесть миллионов долларов» (1974). Кстати, согласно этой сцене, Пряничный человечек женат (или был женат).

Фильм развозился по кинотеатрам под фальшивым именем «Stone» («Камень»).

Во время представления принца Чарминга в театре сидят 1373 персонажа.

В конце фильма в своей театральной постановке принц Чарминг появляется на сцене из большой ракушки. Этот эпизод фактически повторение сцены из «Русалочки» Диснея.